Dénouement Antigone Sophocle

dans un théâtre (theatron) de plein air. Thespis associa au chœur (qui chantait des dithyrambes à la gloire des héros grecs) un unique acteur (le protagoniste) qui jouait tous les rôles. À partir d’Eschyle, il y eut un deuxième interprète, puis Sophocle en fit intervenir un troisième. Les personnages et le chœur (tous masculins) étaient alors masqués, comme au début de l’époque romaine. Ensuite, le théâtre latin se tourne davantage vers la farce et le mime. À l’époque romaine, les représentations

responsable de l'épidémie n'est autre que lui-même : il est coupable à la fois de parricide et d'inceste, car il a, sans le savoir, tué son propre père, Laïos, et épousé sa propre mère, Jocaste. Œdipe roi est l'une des plus fameuses tragédies de Sophocle et elle a connu une postérité abondante, inspirant nombre de dramaturges et d'artistes et suscitant de nombreuses interprétations allant des études mythologiques à la psychanalyse. Résumé Le prologue de la pièce s'ouvre sur l'audience accordée

possibilités dramatiques, avec la sombre malédiction de Done Elvire et ses menaces envers Dom Juan. Sganarelle, dans ces répliques, ne fait que confirmer le sérieux qu'il faut accorder à cette menace. Cette menace sera pleinement réalisée dans le dénouement, avec la mort tragique du héros éponymes qui aura déjoué si longtemps les lois humaines, avec le comportement infidèle, libertin et blasphémateur qu'il prônait dans la scène précédente. Acte III, Scène I : Inversion Maitre-Valet, La religion

Aucune de ces formes particulières de la fatalité n’est exclusive d’une autre. Une même tragédie peut en combiner plusieurs. LA MA LÉDICTION DES D IEUX Les tragédies grecques identifient souvent la fatalité à une malédiction divine. Œdipe Roi, de Sophocle, en est l’exemple le plus frappant. Un oracle d’Apollon condamne Œdipe à tuer son père et à épouser sa mère. Aucune précaution ne l’empêchera de devenir effectivement parricide et incestueux. Coupable d’appartenir à une famille sur laquelle la

autour d’une œuvre littéraire, romanesque et dramatique en particulier : Module I : La Boîte à Merveilles d’Ahmed Sefrioui. Module II : La Planète des singes de Pierre Boulle. Module III : Le Dernier jour d’un condamné de Victor Hugo. Module IV : Antigone de Jean Anouilh. Des contenus inhérents à la langue, aux activités orales / Travaux encadrés et à la production écrite figurent également dans cet ouvrage. Nous laissons au professeur le soin de s’en inspirer pour élaborer ses séquences didactiques

l’écriture est toujours une réécriture, voire une métamorphose, faite de mots et d’images, de sons et de gestualité, qui permet aux mythes de constituer « le modèle exemplaire de toute situation créatrice » (Éliade 45). Cocteau ne prétendait pas refaire Sophocle ou Euripide ni dans ce cas-ci Pétrone, il ne prétendait pas les dénaturer en les actualisant; il a au contraire revendiqué son affiliation et noté ses écarts par rapport aux grandes œuvres de jadis. Les mythes anciens nourrissent des écritures nouvelles

— 65 c c c Séquence 7 Séquence 7 Séance 1 j e vérifie mes connaissances • Traditionnellement une pièce de théâtre classique est divisée en ACTES (notés I, II, III…), eux-mêmes divisés en SCÈNES (notées 1, 2, 3…). La pièce Antigone, de Jean Anouilh, ne présente pas ces divisions, mais on pourrait les retrouver en s’appuyant sur l’ENTRÉE et la SORTIE des personnages. • Les indications de mise en scène, toujours écrites en italique, se nomment des DIDASCALIES. A - Découvrir

(1775) ; Le Mariage de Figaro (1784) ➤ Le théâtre du XIXe siècle : – Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour (1834) – Victor Hugo, Ruy Blas (1838) ➤ Le théâtre du XXe siècle : – Jean Giraudoux, L’Impromptu de Paris (1937) – Jean Anouilh, Antigone (1944) ; La Répétition ou l’amour puni (1951) – Jean Genet, Les Bonnes (1947) – Samuel Beckett, Fin de partie (1957) – Eugène Ionesco, Rhinocéros (1959) – Bernard-Marie Koltès, Roberto Zucco (1990) – Jean-Luc Lagarce, Nous, les héros (1997)

spectateur a pitié pour le héros et la catharsis le dépossède de cette pitié. Les auteurs. Eschyle (525-456 av. J-C) : c'est le fondateur de la tragédie grecque. Une pièce : L'Orestie. Sophocle (495-406 av. J-C) : Il s'attache à montrer les drames qui naissent des passions humaines. Deux pièces : Antigone, Œdipe-Roi. Euripide (480-406 av. J-C) : Il a un goût pour l'horreur et le pathétique. Une pièce : Hippolyte. Le théâtre Elisabéthain. Mise en contexte. Le théâtre Elisabéthain se

descriptive, argumentative) ; - s'inscrire dans le même registre (tragique, comique, ironique, etc.) ; - avoir la même visée (faire l'éloge, dénoncer, blâmer, etc.) ; - se situer à une place identique dans l'œuvre (scènes d'exposition, scènes de dénouement, débuts de roman, etc.). Comparer des stratégies argumentatives • Formulez brièvement le thème et la thèse ("L'auteur veut montrer que…") de chaque document. • Faites le plan des différents circuits argumentatifs, sur plusieurs colonnes