Dénouement Un Roi Sans Divertissement

autorisés. Au 17ème, les deux valeurs fondamentales sont « l'ordre » et « la raison » (= le bon sens). * Le dramaturge ne peut pas montrer de scènes choquantes aux spectateurs (qui sont souvent issus de la haute noblesse et vivent à la cour du roi). Ainsi les événements violents (batailles, meurtres, suicides...) peuvent exister dans la pièce mais ne seront pas joués sur scène. Ils seront par exemple racontés par un personnage qui y a assisté. Naissance de la Comédie-Française Par décret

non plus d’un drame tragique. On peut peut-être alors plus parler d’une pièce moteur, dans laquelle complot, manipulation et badinage se mêle dans une grande machination. Cette pièce ayant été joué pour la première fois par les comédiens italiens du Roi, ceci explique au travers du texte, l’influence du théâtre italien et donc de la Commedia dell’arte. Rien que dans les dialogues, on retrouve un esprit vif dans le style et le jeu. Nous avons alors voulu imaginer une adaptation particulière

I.MOLIERE L'HOMME ET SES OEUVRES. Biographie : (1622/1673) Molière est né le 15 janvier 1622 à Paris avec le nom de Jean Baptiste. Fils de Jean Pocquelin et de Marie Cressé. Son père, tapissier a racheté en 1631 l'office de tapicier du roi. Molière a renoncé à la survivance de la charge de tapissier de son père. Il s'est brouillé assez tôt avec son père. Vers 1643, Madelaine Béjart est devenue sa maîtresse. En 1662, à 40 ans il a épousé la sœur de Madeleine, Armande Béjart, qui n'a que

vite, on comprend que l'identité du criminel n'a pas d'importance (une initiale : M. V.) et que seul compte son mobile (p. 44). Le dénouement laissera le lecteur sur sa faim : pourquoi ces meurtres ? pourquoi cette exécution sommaire de M. V. par Langlois ? une fable métaphysique ? On songe, bien sûr, au titre, emprunté à Pascal ("Un roi sans divertissement est un homme plein de misères") et à cette morale austère où le penseur classique condamne les vaines agitations des hommes comme autant

réduites à un canevas et interprétées par des acteurs masqués, connaissent la faveur populaire et sont à la source de la commedia dell'arte. La comédie offre le spectacle de la vie ordinaire. Elle est en général composée de trois ou cinq actes. Son dénouement est heureux : ses héros (nobles ou roturiers) parviennent à résoudre les conflits auxquels ils sont confrontés.
Le premier but de la comédie est de faire rire. Il utilise pour cela divers procédés : le comique de mots : accents, répétitions, exagérations

« Tragicomédies » dans l’édition de la collection « Bouquins ») Le théâtre anglais de la Renaissance ne considère pas tragédie et comédie incompatibles ni exclusives * Comédie notamment par l’intrigue apparente : la mariage de deux jeunes gens. Aussi par le dénouement : réconciliation et mariage. Puis par le ton de certaines scènes : boisson, grivoiserie, jeux de mots. Mais la pièce a plutôt à voir avec les sujets tragiques : *la vengeance : repose sur un fratricide non abouti, puisqu’Antonio a largué P et

sans bruit » et « Jésuites se dérobèrent » après avoir « flattés l'opinion » pour conserver le pouvoir. Le clergé ne veut pas se compromettre. - La Cour du roi (Louis XIII) : sentiment malsain de curiosité et de fascination : antithèse (l.29) « admirait et tremblait ». Un contexte éloigné « vue de soixante lieues » (l.27) : un divertissement pour purger la peur du surnaturel (catharsis). -Démesure des moyens pour conclure cette affaire : (l.2/3) : m étaphores : « massue » et « mouche », hyperbole

composite, qui mêle de manière originale des éléments issus de spectacles très différents : la tradition populaire de la farce et la fantaisie de la commedia dell’arte – pour la comédie –, et les ballets sophistiqués que l’on donne dans les palais du roi – pour les parties dansées et chantées.La farce La farce est une forme de théâtre comique qui remonte au Moyen Âge. Enfant, Molière a pu assister à ces spectacles populaires : dans les foires, le public est nombreux à apprécier ces comédies, et il arrive

visionner une séquence de 15 à 18 minutes du film Le Roi danse de Gérard Corbiau (2000) qui montre le processus de domestication de la noblesse par Louis XIV. L'étude de ces deux supports iconographiques permet de mettre en évidence le chemin parcouru entre le premier tiers du XVIIe siècle et les années 1660. À travers le portrait du duc de Lerma, c'est une aristocratie arrogante et fière de ses prérogatives qui s'exhibe ; dans l'extrait du film Le Roi danse, on perçoit au contraire l'image d'une noblesse

incarnant des personnages de papier que fait parler l’auteur : la magie du théâtre réside dans cette incarnation éphémère, atteignant l’art par les artifices2. Lié à des lieux spécifiques, le théâtre est devenu, après des origines religieuses, un divertissement collectif, marqué par l'éphémère puisqu’il s’agit de spectacle vivant, et par la présence du corps des comédiens aidés par des choix de mise en scène et d’accessoires (masques, maquillage, costumes...). Pour la littérature, « le théâtre, c’est