Ecole Des Femmes Comedie Classique

). 1650 Juill.: la troupe perd son protecteur, Molière en devient le directeur. 1653 Molière obtient le patronage du prince de Conti. Jusqu’en 1657, les comédiens partagent leur temps entre Lyon et le Languedoc. 1655 L’Étourdi, première comédie de Molière, à Lyon. 1656 Le Dépit amoureux, à Béziers. 1657 Conti retire son patronage. 1658 Été: représentations à Rouen. 24 oct.: Molière joue pour la première fois devant le roi et la Cour; il obtient la salle du Petit-Bourbon.

Moyen Âge jusqu'à la Seconde Guerre mondiale. Ces danses anciennes (citadine, de cour ou paysanne) comprennent : • la danse médiévale • la danse de la Renaissance • la danse baroque • le ballet romantique • le ballet classique • la danse moderne Le XVIIIe siècle est le siècle de toutes les innovations, de toutes les recherches, et c'est au début de cette période qu'il faut trouver les premières tentatives de raconter une « évolution » de la danse depuis l'Antiquité

Viau, OEuvres), épique (Agrippa d’Aubigné, Les Tragiques), théâtre (Pierre Corneille, L’illusion comique). _ le mouvement classique recherche d’équilibre et d’harmonie, rigueur et sobriété, idéal esthétique codifié. Genres littéraires dominants : théâtre tragique (Corneille, Le Cid, Horace... ; Racine, Britannicus, Phèdre...) et comique (Molière, L’École des femmes, Dom Juan...) ; poésie (La Fontaine, Fables) ; littérature d’idées (La Bruyère, Les Caractères, Pascal, Pensées). Au XVIIIe

(Voltaire sera le second homme à l’intégrer). On est dans une époque où on cherche à éduquer le citoyen. Marie Joseph Chénier dans la préface de la pièce, dans son « Epître dédicatoire à la Nation française » dit que le théâtre doit devenir « une école de vertu et de liberté ». Chénier va chercher à faire une tragédie qui va rompre avec les tragédies efféminées qui montrent des histoires sentimentales. Il veut faire une pièce historique qui va faire réfléchir le citoyen. Chénier montre que l’histoire

puis s’intéresse aux trois personnages de la pièce : Marc, Serge et Yvan, qui font preuve de trois approches différentes du réel. On étudie ensuite l’usage du monologue chez Reza, la mise en scène de la futilité et le genre de la pièce, entre comédie et drame, avant de commenter le regard caustique porté sur la société. Enfin, les pistes de réflexion, sous forme de questions, vous permettront d’aller plus loin dans votre étude. Une analyse littéraire de référence pour mieux lire et comprendre

pour situer l'action, identifier les personnages, reconnaître le conflit. On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant source de rire. Aragan : Ah! monsieur Fleurant, tout doux, s'il vous plait; si vous en usez comme cela, on ne voudra plus être

Rapide voyage dans l’histoire du théâtre Naissance de la tragédie (vignette) Selon les historiens, le théâtre, représentation d’une action imaginaire, est apparu au Ve siècle avant JC. De l’orgie dionysiaque, naissent la tragédie et la comédie grecque. Dionysos, fils de Zeus, fut tué par ses ennemis les titans puis ressuscité par son père et élevé par les nymphes et les satyres. Ce dieu du printemps parcourt le monde pour enseigner aux hommes la greffe des vignes, le vin et la joie de vivre

lyrique, Esope, etc) de tout un bagage littéraire donc une ambiguïté des influences, entre classique et baroque, mais surtout, avec du recul, la même inscription dans un mouvement novateur au 17ème siècle, au début des « véritables et premiers » roman, avant le 18ème siècle fort en couleur avec l'arrivée d'une nouvelle sensibilité, etc... – Passions dans le page : passion amoureuse (et avec les autres femmes, dans la deuxième partie), passion du jeu, des romans, des contes et de la lecture :

ressemblance de famille aussi frappante que celle qui existe entre 2 Arlequin et ses aïeux . Quant à la personnalité d'Arlequin, elle fut sans doute empruntée aux personnages d'esclaves des comédies latines (celles de Plaute et Térence, eux-mêmes très inspirés par les spectacles comiques latins pré-classiques), au caractère souvent très proche (goinfres, poltrons, fanfarons, paresseux, lascifs...), aucune trace textuelle d'atellane n'ayant subsisté après l'Empire Romain. http://fr.wikipedia.org/wiki/Arlequin

XVIIIe siècle, en France : La comédie issue de Molière se voit admirablement prolongée par un auteur comme Jean-François Regnard. La Tragédie, au-delà des imitations raciniennes que l'on perçoit chez Antoine Houdar de La Motte, se tourne vers la mise au théâtre de scènes d'horreur à la limite de la malséance. Néanmoins, des renouvellements plus profonds apparaissent avec les tragédies de Voltaire (1694-1778) qui introduit des sujets modernes en gardant la structure classique et l’alexandrin (Zaïre, Mahomet)