Edgard Varèse

mélodiques et harmoniques. Le résultat étant une musique qui d'un point de vue temporel, ne va nulle part, et elle est juste “là” au lieu de naître d'elle même. Pendant cet exposé vous avez écouté: -Olivier Messian avec Quatuor pour la fin du temps, -Edgard Varese avec Intégrales for small orchestra and percussion, et Karlheinz Stockhausen avec hymnen für elektronische und konkrete klänge. 2- Le Surréalisme Le mouvement surréaliste commence après la première guerre mondiale. Il provient du Dadaïsme, mouvement

bâtiment, peut être considérée comme une approche rationnelle pour lier l'espace, la musique et le design grâce à la science. Mais d'autre part, la forme de l'intérieur du pavillon crée un espace organique de flux. Le Corbusier; Iannis Xenakis; Edgard Varèse, «Poème électronique» Philips Pavilion, 1958 Pour son projet du Musée Juif à Berlin Liebskind dit que s'il n'y avait pas de musique, l'architecture mourrait d'asphyxie, et s'il n'y avait pas l'architecture, la musique n'aurait aucune possibilité

SÉQUENCE 2 LA CONQUÊTE DU TIMBRE ÉLARGISSEMENT DU MATÉRIAU SONORE Timbres et Formes PLAN DE LA SÉQUENCE 1ère PARTIE : Étude de deux œuvres - Ionisation d’Edgard VARÈSE Guide de lecture Guide de manipulation Guide d’analyse - Figures de résonances d’Henri DUTILLEUX Guide de lecture Guide d’analyse Guide de manipulation 145 Séquence 2 MU02 2ème PARTIE : Cours Introduction La conquête du timbre Élargissement du matériau sonore Les bruitistes L’objet sonore La musique concrète

de façon brute ou transformée jusqu’à en devenir méconnaissable. Quel rapport avec Gainsbourg ? La culture de la provocation est peut-être un terrain où la distinction entre culture de masse et haute culture doit être largement nuancée. Certes, Edgard Varèse voulait distinguer la production sonore créatrice du commerce de l’« entertainment », et Pierre Boulez n’a jamais accepté que l’on compare la musique vivante qu’il aime et pratique à la banalité attristante de la plupart des musiques se réclamant

la personnalité libertaire. Apprenti de la musique dès son plus jeune âge, il étudia la composition et le piano. Suite à une maladie, il décida de se concentrer sur la composition. Des rencontres comme Pierre Schaeffer, John Cage ou encore Edgar Varèse vont renforcer son besoin de briser les barrages qu’imposent les traditions musicales. Sa collaboration avec Pierre Schaeffer de 1957 à 1966 et son attirance pour la musique concrète le pousseront à élargir la notion même de la musique abstraite et

Edward, dit Kid (jazz) Porter, Cole Poulenc, Francis Prokofiev, Sergueï Serguéïevitch Rachmaninov, Sergheï Vassilievitch Ravel, Maurice Roussel, Albert Schoenberg, Arnold Scriabine, Alexandre Nicolaïevitch Sibelius, Jean Stravinsky, Igor Varèse, Edgard Vaughan Williams, Ralph Villa-Lobos, Heitor Walton, William Webern, Anton Weil, Kurt Zemlinsky, Alexander 2ième MOITIÉ DU XXième SIÈCLE (L’expressionnisme abstrait, l’Action painting, l’abstraction lyrique, l’art informel, l’art brut

audio est extrémité jouée à finir. » (Hawkins 2004, P. 10) Origines Tandis que la répétition est employée dans le musics de toutes les cultures les premiers musiciens à employer les boucles étaient les pionniers électroniques Henry de Pierre, Edgard Varèse et Karlheinz Stockhausen. La musique de Stockhausen alternativement influencée le Beatles pour expérimenter avec des boucles de bande, et leur utilisation des boucles dans les travaux psychédéliques tôt (le plus notamment 1966's « Ne sait jamais