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qu'ils aimaient lyrique et hétéroclite (bizarre). [Le Surréalisme]     LE SURREALISME Issu d’une rupture avec le mouvement Dada en 1922, le Surréalisme était à l’origine un projet essentiellement littéraire, mais fut rapidement adapté aux arts visuels (la peinture, la sculpture, la photographie, le cinéma). C'est en 1924, avec l'écrivain français André Breton et son manifeste surréaliste, que le Surréalisme devient un mouvement. Selon la définition qu'il en donne, le surréalisme est un

En conséquence des divergences sur la définition de l’art et aux difficultés à l’aborder dans sa globalité, les querelles sur la classification des arts ou sur la comparaison (le paragone italien) des arts1 sont une « figure imposée » de l’histoire de l’art et de l’esthétique (comme la querelle des Anciens et des Modernes en littérature). Les termes alors retenus nous renseignent au moins autant sur ceux qui les énoncent (Quand ? Où ? Dans quelle perspective ? Contexte ?) que sur les œuvres qu’ils

s’impose sans véritable tête dirigeante. Les dadaïstes utilisent aussi comme support des accumulations d'objets du quotidien. Mais au-delà de la protestation et de la révolte, ces artistes aimaient mélanger toutes les disciplines : théâtre, poésie, arts plastiques, musique. En se moquant des codes établis ils créaient des œuvres loufoques, parfois absurdes mais qui revendiquaient une chose : la liberté. Les artistes adhérents au mouvement ont travaillé à inventer des langages étranges et absurdes

Arts appliqués Académie de la Réunion 2012- 2013 LP Horizon COCA COLA

personnalités mondaines mais aussi des anonymes se pressent aux portes de son studio, séduits par son style classique, sa virtuosité technique, et la qualité de ses tirages. Elle est aussi une militante de la photographie, qui défend sa place parmi les Beaux Arts, encourage son usage dans la publicité moderne, et multiplie les fonctions officielles pour la promouvoir. Montrer cette époque où Laure Albin Guillot occupe le devant de la scène, questionner le goût artistique de ses contemporains, pour peut-être

qualifications voisines comme la décoration, l’embellissement, la parure, des fonctions également suggérées dans la liste des catégories d’oeuvres potentiellement protégées par le code de la propriété intellectuelle (industries de la parure, oeuvres des arts appliqués). S’il n’y a pas de notion juridique de l’ornement, il existe donc une réalité du beau qui filtre dans les textes. Le vis-à-vis se joue d’abord dans le rapport du droit à l’esthétique ou au domaine de l’art. La première interrogation porte

nous individualise, nous embellit. C’est une valeur ajoutée qui marque parfois notre appartenance à une culture ou un groupe, à l’instar du tatouage (qu’il soit ancestral ou contemporain) Il en est de même pour les domaines des arts et du design : architecture, mode, arts visuels, objet, peinture (qui est un décor en elle-même) Très utilisé dans plusieurs domaines comme l’architecture et le mobilier, l’ornement est signe de richesse, de luxure. Il s’inspire le plus souvent de la nature ou du corps

 lithographie,écriture | Naissance | 25 octobre 1881 Malaga, Andalousie, Espagne | Décès | 8 avril 1973 (à 91 ans) Mougins, France | Mouvement | Cubisme, surréalisme | Formation | Académie royale des beaux-arts de San Fernando | * ------------------------------------------------- GENRE : Arts plastiques * ------------------------------------------------- DATE DE NAISSANCE : 25 Octobre 1881 * DATE DE DÉCÈS : 8 Avril 1973 Pablo Ruiz Picasso, né à Malaga, Espagne, le 25 octobre 1881 et

du XVIIIe siècle[2], ce terme recouvre principalement les produits dits des « beaux arts » tels que la sculpture, la peinture, l'architecture, les arts graphiques, et aussi la musique, la danse, la poésie et la littérature. On y ajoute depuis, parmi d'autres, la cuisine, le cinéma, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, le jeu vidéo, voire l'art numérique ou la mode. La classification des arts n'est toutefois pas universelle et rechercher une classification unanime semble impossible[3]

du XVIIIe siècle2, ce terme recouvre principalement les produits dits des « beaux arts » tels que la sculpture, la peinture, l'architecture, les arts graphiques, et aussi la musique, la danse, la poésie et la littérature. On y ajoute depuis, parmi d'autres, la cuisine, le cinéma, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, le jeu vidéo, voire l'art numérique ou la mode. La classification des arts n'est toutefois pas universelle et rechercher une classification unanime semble impossible3