En Attendant Godot Tragique Comique

Ionesco, cantatrice chauve Beckett, en attendant Godo Marivaux, jeu de l’amour et du hasard, l’île des esclaves Beaumarchais, le mariage de figaro I] Un oxymore pour commencer • Profond : sérieux, grave, réfléchi, intellectuel… Drôle :léger, amusant, divertissant… Antagonisme •Un jeu sur les registres : jouer entre 2 registres afin de communiquer en trompant le destinataire Marivaux, l’île des esclaves II] Un outil pour faire passer un message, le comique • Rendre l’œuvre plus légère, faire

Si l’écrivain irlandais Samuel Beckett a d’abord produit plusieurs romans, il s’est ensuite fait connaître en tant que dramaturge dès 1952 avec la pièce En attendant Godot. Ses œuvres théâtrales novatrices sont parfois désignées comme appartenant au « théâtre de l’absurde » ; or elles sont difficilement classables selon les conceptions antique ou classique du théâtre. La pièce Fin de partie, jouée pour la première fois en 1957, illustre cette variation des genres et des tonalités. Sa structure, tout

quoi la rupture du théâtre classique a un lien avec la période d’après-guerre puis, dans un second temps, nous étudierons la poétique du théâtre de l’absurde. L’étude portera sur un corpus des œuvres La Cantatrice chauve d’Eugène Ionesco et En attendant Godot de Samuel Beckett, pièces phares du théâtre de l’absurde. I /LA RUPTURE DU THEATRE CLASSIQUE EN CORRELATION AVEC LA FIN D’UN MONDE Les choix esthétiques Le théâtre de l’absurde rejette les règles du théâtre classique. Les grands

moins étonnante, le récurrent mélange entre le registre comique et le registre tragique. Ainsi, le comique se confond de manière constante avec le tragique, ce qui apporte un effet paradoxal et inattendu sur le spectateur. Ionesco analysera d'ailleurs ce constant mélange insolite en disant: « J'ai intitulé mes comédies "antipièces", "drames comiques", et mes drames "pseudodrames" ou "farces tragiques", car, me semble-t-il, le comique est tragique, et la tragédie de l'homme est dérisoire » 2.Critiques

Cette définition du dénouement est aussi celle qui prévaut dans le classicisme. Mais ne l’oublions pas, certains dénouements sont moins préparés que d’autres, comme dans la venue du deus ex machina. Pensez aussi au refus du dénouement dans En attendant Godot. La spécificité du dénouement au théâtre tient à ce qu’il est un critère de définition générique de la tragédie et de la comédie. En ce sens, il s’inscrit toujours par rapport à une norme. Dès lors, le statut de l’intrigue est modifié : les

repères. Car dans cet univers loufoque, tout deviens possible, comme de tuer son élève ou se transformer en rhinocéros; la peur comme l'humour sont poussés au paroxysme, « là où sont les sources du tragique », pour faire « un théâtre de violence », à l'exemple la vie, « violemment comique, violemment tragique ». III/ Les principaux écrivains et les œuvres essentielles Commençons par nous intéresser aux principaux artistes fondateurs du mouvement: Beckett Samuel d'origine irlandaise (1906-1989)

manipulateur, contrastant avec l’image d’Andromaque, majestueuse, admirable, qui représente la fidélité non seulement conjugale mais aussi à son peuple. Le lecteur est ainsi incité à suivre les mêmes valeurs que ces personnages illustres dont le destin tragique et exceptionnel fait naître la lutte du héros malgré son impuissance. On peut aussi s’appuyer sur l’exemple d’Antigone d’Anouilh, œuvre dans laquelle l’héroïne, fille des souverains de Thèbes, incarne de manière puissante le besoin de pureté enfoui

. 311 Quel dialogue ? Raconter des histoires Le problème de la signification Chapitre 5 > Quelle théâtralité ? A B C ................................................................................................ 324 Comique ou tragique ? La mise en abyme du théâtre Mettre en scène Lexique ....................................................................................................................................................................................

LA LECON de IONESCO Oral du bac (au choix) Extrait 4 : le dénouement « un cadavre embarrassant » Question (enjeu) : Ce dénouement est-il une fin tragique ? I° : présenter l'auteur, son théâtre (absurde à définir), la pièce La Leçon (résumé bref) Plan possible : I- la relation maître-serviteur revisitée dans ce drame comique – une bonne contradictoire : en apparence, dans les scènes précédentes, semble vouloir apaiser les choses, retenir la violence du professeur et l'avertit à plusieurs reprises

classique et ancré dans un statisme généralisant, pour proposer un « anti théâtre » ou « théâtre de l'absurde » (même si l'auteur refusera ces appellations). Citons par exemple des pièces comme En attendant Godot ou Oh les beaux jours. Loin de séparer les genres, Beckett les fait fusionner. Le comique et le tragique trouvent ainsi une unité et sont au service l'un de l'autre. Toute idéologie ou engagement politique est également banni des pièces de l'auteur, celui-ci refusant que l'on trouve un sens à ses