Entre Classicisme Et Modernité

richesse ornementale (gloire de dieu) Transition tourmentée entre deux époques : renaissance (humanisme) et le classicisme. mélange des genres et des styles : tragi-comédie, comédie-ballet et opéra recherche des extrêmes dans le contenu et l’expression : préciosité >< burlesque foisonnement des personnages et complication des intrigues thématique de l’instabilité goût du bizarre et de l’artifice Traits majeurs • • • • • Classicisme Langue commune Conforme au bon goût, règles et usages établis

Cromwell (en réalité postface) s’illustre comme un manifeste romantique s’inscrivant ainsi dans la continuité théorique de celui de Stendhal, qui, en 1823, à travers son Racine et Shakespeare, annonçait déjà une volonté de briser les chaines d’un classicisme étouffant, sous les traits d’une satire virulente où l’usage de la prose était alors vivement exhorté. Toutefois le manifeste stendhalien en demeura au stade embryonnaire d’une théorie séduisante mais qui n’a pas vraiment été mise en pratique. Comment

réelle de la transparence, le tableau a l’avantage de proposer une infinité de lectures, ce que la non-ambiguïté du Bauhaus n’offre pas. Bâtiment du Bauhaus, Dessau (1925-1926) : Le complexe résulte de l’agrégation de pièces, reliées entre elles par des passerelles, le tout organisé en double L. Les parois de verre ainsi que les passerelles sur pilotis donne de la légèreté à l’édifice.` 3. Le plan libre. Le Corbusier et les cinq points d’une architecture nouvelle

La naissance de l’art moderne 1-La peinture académique : La peinture académique a été créée entre 1830 et 1880. Elle est la peinture produite sous l’influence des beaux-arts. C’est le contraire de l’art moderne. Ce style de peinture repose sur cinq caractéristiques qui sont les suivant : -Respecter la hiérarchie des genres -Affirmer la primauté du dessin sur la couleur -Approfondir l’étude du nu -Réaliser des œuvres achevées -Imiter les anciens, imiter la nature La peinture académique

littérature classique et proposent de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque il préconisent la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. Entre 1820 et 1830, romantique va supplanter le mot romanticisme inventé par Stendhal (avec un sens plus large que romantisme). Romantisme, même si ce mot n’a jamais eu de définition précise, désigne donc un art, une pensée et un état d’âme caractéristiques

Le Baroque littéraire XVIIe siècle I- L'héritage de la Renaissance et la quête de la modernité Au seuil du XVIIe siècle, la poésie est encore largement inspirée par La Pléiade qu'avait brillamment illustré Ronsard : une poésie qui s'abandonne aux fastes de l'imaginaire et de la mythologie antique. Les enthousiasmes de la Renaissance continuent à animer les cercles poétiques constitués autour du roi Henri IV ou de Marguerite de Valois. Les grands poètes de cette époque s'appellent encore

Matisse et Nice Les lieu du travails |8 rue Désire - Niel, Nice | | |En 1931, Matisse y loue un garage situé entre le Lycée Massena et | | |l'Ecole des Arts Décoratifs où il va parfois dessiner dans le but de | | |réaliser la décoration

d’un attachement à la nature. 1820 : publication des méditations poétiques de Lamartine. Manifestation complète de l’esthétique romantique. Plus de succès que les publication d’André Chenier. Pour certains le romantisme finit là où commence la modernité. Fin d’un certain romantisme 1850 : mort de Balzac 1857 : Procès des fleurs du mal et de Madame Bovary Romantisme : Restauration et monarchie de Juillet Réalisme : Second empire Naturalisme : république 1. Stendhal, Racine et Shakespeare

ans il passe un concours de l’Ecole Navale qu’il rate. Il s’embarque comme «pilotin » sur le « Havre et Guadeloupe », un navire école en partance pour Rio de Janeiro où il réalisera de nombreux dessins. Quelques mois plus tard,  rentré à Paris, il entre dans l’atelier du peintre académique Thomas Couture  où il restera pendant six ans. La façon de peintre de l’élève ne plait pas au maître. Manet le quitte et partage l’atelier du peintre animalier Albert de Balleroy.  Il voyage en Hollande, puis en

le célèbre tableau de Picasso Les Demoiselles d'Avignon. À l'autre bout, on considère que ce mouvement s'achève vers le milieu des années 60. Toutefois, il faut remonter un peu plus haut que le début du XXe siècle pour voir le concept de modernité faire son entrée dans le vocabulaire de l'art. Le Peintre de la vie moderne : L'un des tout premiers à employer ce terme est Charles Baudelaire qui, dans Le Peintre de la vie moderne, appelle de ses vœux la création d'un art spécifiquement de son