Entrée des artistes

L’introduction : la méthode par l’exemple Voici un exemple de construction du problème, articulée autour des étapes suivantes : Exemple 1. Tout le monde est-il artiste ? S’entendre sur le sens des mots importants du sujet, en les définissant soit d’entrée, soit dans le cours de sa réflexion. Par définition, un artiste s’adonne à l’une des activités qu’on classe parmi les beaux-arts, comme la sculpture, la musique ou la peinture. L’écrivain Stendhal parlait des « heureux élus » pour

de s’exprimer, un nouveau moyen de militer, regroupant poésie, originalité, beauté & liberté. Souvent, chaque artiste urbain à sa spécialité, sa petite signature. On les reconnaît à leur style, au message qu’ils font passer. Un des artistes les plus connus dans le milieu du « street art », Banksy. J’ai choisi ce thème en particulier car j’aime ce que font passer ces artistes. J’aime leur façon passive de militer. Ils s’expriment. De plus, ils traitent grands nombres des sujets d’actualités

de passage » entre l'art et la vie Nicolas Bourriaud. Nicolas bourriaud (né en 1965), Directeur de l’École Nationnale Supérieur des Beaux Arts de Paris en 2011, commissaire d'exposition, écrivain et critique d'art est l'inventeur du concept de l'esthétique relationnel. Ce mouvement à vu le jour dans les années 90. Il est le fruit de recherches sur le principe de l'interactivité en jonction avec le paysage social et humain et sa fluctuation. L'idée étant de créer un lien entre l’œuvre et son

un roman de gare et à la poésie de Baudelaire… ? Rien en apparence. Sauf que dans tous les cas, il semble qu'on ait toujours trois éléments : Une œuvre d'art est le produit ou l'effet de l'activité ou du projet d'un humain qu'on appelle un artiste. Elle a pour caractéristique de s'adresser à un public (grand ou choisi) sur lequel elle a certains effets, comme des émotions, des engouements, un plaisir et la production de discours, l'ensemble étant le plus souvent liés à la beauté des oeuvres

c’est en fait une intervention urbaine, un mouvement artistique aux expressions variées. Influencé par le graphisme, le lettrage, les affichages, le street art est né dans les rues et le métro de New York autour des années 1970.Les artistes de rue, tels les artistes s’exposant de manière « classique » (galerie, musée), cherchent à s’exprimer.L'art urbain s'est considérablement améliorer au fil du temps. Du basique graffiti sur les sièges du métro perçu comme un acte de vandalisme, il est devenu

Land art qui sont deux tendances de l’art contemporain (désigne de façon générale et globale l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours.). Puis, je vous présenterai un artiste du Street art et un du Land art. Le street art : Le street art est un mouvement artistique contemporain qui est à mi-chemin entre la dégradation volontaire et l’art. Ce mouvement existe depuis les années 1960, il regroupe toutes les formes d’art réalisées dans la rue et les diverses techniques comme les graffitis

connaissances. Poser la question de savoir si l'art doit-être prit au sérieux ou non, revient à se demander si l'art est utile, et donc, à quoi sert-il ? En premier lieu, nous pouvons affirmer que l'art est formateur. En effet, a travers l'oeuvre d'un artiste, il y a l'idée qu'il veut faire passer. C'est pourquoi, contempler une oeuvre d'art amène forcément le spectateur a une réflexion, et de ce fait, lui permet d'assimiler des connaissances, du savoir-faire. En outre, c'est dans la nature de l'homme

populaire moderne, des publicités, des bandes dessinées, des films et objets qui fascinent les artistes. Le pop art propose un thème, l'épique et le quotidien, le réel et le surréel. Une attitude est a adopté face à ces thème : être attentif au monde environnant, en particulier ce qui est insignifiant ou laissé de côté. Le pop art a des antécédents principalement en Europe, en effet ce sont des artistes européens qui réalisent les premiers tableaux, exposition... _ photographies de vitrines de

Introduction Alors que les artistes pop se sont largement inspirés de la publicité, les publicitaires s’inspirent régulièrement de l’art. Art classique ou contemporain, au premier ou second degré, la publicité utilise et détourne le style ou l’image d’un artiste. Souvent le nom du créateur n’a rien à voir avec le produit. Ex : Citroën baptise une de ses voitures Picasso sans qu’on voie un lien entre la voiture et l’artiste. Nous allons nous focaliser sur un artiste principalement lié a l’art dans

support ou élément principal de l’œuvre (années 60 70) Rapport corps-art dans l’art occidental Passage du corps figuré au corps réel et présent dans l’œuvre ou en tant qu’œuvre. « habiter le monde plutôt que l’imager » semble être le crédo des artistes du Xxe . Ils manifestent ainsi un phénomène de co-présence au réel. Celle-ci est le résultat d’un processus d’ émancipation qui tient à des étapes largement étalées dans le temps.si dès ses premières manifestations , l’art a connu l’intervention