Entrée des artistes

peintre et sculpteur impressionniste du 20éme siècle, et Yves Klein, peintre et performance du 20éme siècle. Le 26 mai 1999 il a été élu membre de la Royal Academy, c’est une institution britannique à la quelle nombreux artiste sont adjoint et qui est consacrée aux Beaux-Arts des artistes adjoint. Anish Kapoor a été aussi Commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique en 2003, L’Ordre de l’Empire britannique est une ordre de chevalerie du système honorifique britannique. Au commencement des années 1980

participent au sein de diverses compagnies à "La falaise des fous", mythique festival jurassien fondateur du renouveau des arts de la rue. Les artistes créent des spectacles de rue, mélangeant déjà la musique aux techniques de cirque, au boniment, au théâtre, à la danse. Ils se produisent dans les fêtes rurales, les rues des villes et les petits théâtres. En 1983, les artiste s’appellent "Fanfare Léa Traction", "La Gamelle aux étoiles", et "Le magicien de la balle". En décembre 1983, sous le chapiteau du "Théâtre

Balzac, en 1831, dans la revue L’Artiste, l’époque est au désenchantement. C’est la seconde génération romantique qui ne trouve pas d’idéal à la mesure de son aspiration dans cette société bourgeoise et conformiste de la monarchie de juillet. « Etre artiste ! »devient le mot d’ordre de la jeunesse. La notion d’artiste se dissocie de celle de l’artisan pour atteindre le statut de Créateur, de personnage mythique qui, par sa façon de penser et de vivre, se distingue du commun des mortels et surtout du

plus que l’art imite la vie. L’important est de créer dans la vie et non pas de la copier. L’art ne saurait être jugé par des critères extérieurs à lui-même. L’imaginaire apparaît telle une échappatoire. L’homme se retrouve partagé à cette époque entre positivisme (foi dans les sciences et l’humanité) et le refus de voir cette réalité dans la nature elle-même. 1880-1900 Puvis de Chavanne Ste Madeleine dans le désert, 1869-70, Francfort. Motif du crane rappelant le romantisme. Gustave Moreau

Être artiste dans l’Europe du premier XVIIe siècle L’Europe du premier XVIIe siècle est profondément marquée par l’influence de la reconquête catholique, celle-ci s’exprimant dans de nombreux domaines dont l’art, porté par un mouvement né en Italie en 1600 : le baroque. Le baroque est un art qui évoque l’excès et s’oppose à l’ordre et à la raison qui prévalaient lors de la période classique. Il est donc art du spectacle, ostentatoire, parfois éphémère. Indissociable des changements que

est pareil à une guerre sans soldat ». Oui les artiste possède un certain « pouvoir » et nous sommes dans une certaine « guerre », une guerre contre : la maladie, la pollution, la famine… Mais l’artiste doit-il utiliser ce pouvoir afin de s’impliquer dans les luttes de son temps ? Est-ce un devoir ou un choix ? Comment peut-il s’impliquer ? Tant de questions qui trouveront leurs réponses dans la suite de cette dissertation. Le fait d’être un artiste ne nous rend pas moins citoyen, et sensible au

public contemporain, du graffiti territorial. Certains artistes de la rue perçoivent l’environnement urbain comme étant une vaste toile vierge des plus inspirantes alors que d’autres sont motivés par les risques rencontrés lorsqu’ils travaillent de façon illégale sur un lieu donné. Bien que le street art fasse référence habituellement à l'art vandale non-autorisé, sa valeur artistique est incontestable et de plus en plus plébiscitée. Les artistes de rue tentent de faire en sorte que leurs œuvres communiquent

dans tous les arts . En effet la découverte de l’électricité et de toutes les autres technologies ont intéressé les artistes et sont au centre de leurs œuvres . Ainsi architectes, peintres, sculpteurs, danseurs, tous ces artistes ont traité le même thème se croisant parfois à l'occasion de l'exposition universelle de 1900. C'est la cinquième exposition universelle organisée entre l'esplanade des Invalides et le Champs de Mars du 15 avril au 12 novembre 1900 . L'art nouveau y est à l'honneur. Elle

TPE : Synthèse personnelle Nous avons travaillé sur un sujet qui relie l’Histoire et l’Italien à savoir : Antonio Libero, artiste du parti fasciste. Notre projet rejoint le thème « Contraintes et libertés » et « Réalités, représentation (arts et pouvoir). Nous avons trouvés la problématique suivante : Comment un artiste peut parvenir à protester contre un régime totalitaire à travers son art ? Et quels en sont les risques ? Notre production sera composée de 3 images de propagandes dont 2 affiches

du haut Moyen-âge (VIIIème siècle). Cf. Boileau p.127 : réglementation de l’entrée des apprentis dans l’atelier du maître. p.130 : réglementation des techniques, usage religieux des autres. Le code de la corporation laisse peu de libertés aux artistes. Les prudhommes de la corporation établissent si une personne est digne d’entrer dans cette corporation sur étude du chef d’œuvre présenté par celui-ci. Ce système est établi dans toute l’Europe à travers le XIIIème et le XIVème siècle. A Florence