Entrée des artistes

la pensée, le vecteur des émotions. De l’art, découlent les mots artiste et artisan ; l’un désigne l’action de créer, alors que le second l’action de faire quelque chose. Mais l’artisan ne se rapproche-t-il pas de l’artiste ? Nous nous y intéresserons dans une première partie. Bien que les deux termes s’apparentent, ce ne sont toutefois pas les mêmes, donc resterait-il à chercher en second lieu en quoi l’artisan n’est pas un artiste ? Finalement, l’artiste nous le savons est un créateur, mais en

grande exposition internationale . Biennale V . 1964 → Artiste américain RAUSHENBERG gagne le prix de la biennale . Concurrent Français → BERTOL 1966 → Œuvre très pacifique du a la conjoncture actuelle. Mauvaise entente France/USA . JULIO LEPARC → Prix biennale Venise 1966. Artiste argentin qui vit en France. Fais parti du groupe d'artiste G.R.A.V → Groupe de Recherche d'art visuel , groupe d'artiste qui se compose de onze artistes. 1960-68.(Yves Aral..) Optique ART : Art cinétique 60

ainsi les services rendu par une administration publique ne sont pas à but lucratif car la mairie rend donc des services non marchands. Ce service permet de contribuer au rayonnement de l’école dans la ville et fait connaître des artistes amateurs De plus ce sont des artistes amateurs, non rémunérés pour leurs prestations et l’entrée de l’exposition est gratuite pour le public. L’aspect financier est cependant présent l’EMAP peut organiser cette exposition grâce aux fonds tirés de son budget annuel

la culture interviewe un acteur débutant sa carrière dans le cinéma et lui demande son point de vue sur la question : « Est-ce que les artistes devraient prendre parti ?». Lui-même étant contre cette idée un débat s’installe et s’oriente assez vite sur le plan sociétal et politique. L’acteur poursuit alors son argumentation. - Si la mise en avant des artistes n'est pas la cause du peu de crédit accordé aux élus nationaux, elle en est une conséquence. - On peut donc se poser, pour ces chanteurs

simplifié l'arrivé des artistes de l'est sur la scène internationales. L'art post communiste est devenu alors attaché à l'idée de nationalisme et la création d'un nouveau Europe mais aussi liée aux transformations politique, culturel,social et économique. Nous allons donc nous pencher sur la symbolisation de ces oeuvres post communiste et des sentiments qu'elles relèvent ou communiquent sur leurs passé ainsi que leurs butes. Nous pouvons ainsi retrouver plusieurs artistes qui travaillent sur les

dans l'oubli: en effet, il fut ressucité dans les années 90 par leur utilisation en discothèque et par d'autres disc-jockeys pour le <<scratching>>. Ce format est encore apprécié par les collectionneurs, qui ont encore des LP de leurs artistes préférés qui n'ont jamais été réedités en CD, puis des pochettes aux artworks inspirés et contenant des livrets plus complets que ceux trouvés dans les CD. D'ailleurs, certains audiophiles préfèrent le son du vinyle qu'ils trouvent plus naturel,

différencie des autres hommes. Bergson oppose la « vision » de l’artiste au « regard » des humains ordinaires. L’artiste, lui « voit » mieux, il entre en contact « direct » avec « la réalité ». Il atteint ainsi l’objet tel qu’il est réellement, dans son essence. Ce qui est inhabituelle dans la définition qu’utilise Bergson c’est qu’il exprime la différence entre la perception de l’artiste et celle de l’individu normal. Bergson insiste en employant sept fois le verbe « voir » pour nous démontrer que l’artiste

Pourquoi les artistes ? L'art est partout dans notre société, il est inévitable. Il entoure chaque individu en permanence, sans qu'il n’en prenne réellement conscience. On le trouve dans la rue, à la télévision, à la radio, etc. On peut donc en déduire que les artistes, partisans de l'art, occupent une importante place dans notre société. On pourrait alors se demander : « pourquoi les artistes ? ». Demander pourquoi des artistes, c’est en premier lieu s’interroger sur leur raison d’être.

FLUXUS Fluxus est un mouvement d'art contemporain né dans les années 1960 qui toucha principalement les arts visuels mais aussi la musique et la littérature. Histoire À la fin des années 1950, de jeunes artistes, influencés par le dadaïsme, par l'enseignement de John Cage (compositeur poète plasticien) et par la philosophie zen, effectuèrent un minutieux travail de sape des catégories de l'art par un rejet systématique des institutions et de la notion d'œuvre d'art. (Le mot « fluxus » signifie

origines du mouvement artistique. 1-1/ Les précurseurs. 1-2/ Les artistes les plus connus. 2/ Description d’un artiste. 2-1/ Biographie. 2-2/ Description de 3 œuvres. 3/ Conclusion. 1/ Les origines du mouvement artistique. Mouvement artistique Pop Art. C'est en Grande-Bretagne, durant les années 50, que les premières oeuvres d'art Pop art ont été produites. Le Pop art a vu le jour en Amérique dans les années 50. Les artistes Roy Lichtenstein et Andy Warhol ont produit plusieurs expositions