Érinyes

II - Antithèse : pour le droit positif. a) Figé de toute éternité, le droit naturel ne peut plus évoluer selon les mœurs. Le droit positif laisse s'exprimer une part essentielle de la justice qui est la charité L'opposition entre les Erinyes et les jeune dieux montre chez Eschyle cette nécessaire évolution des codes. citation 3, 7. b) Le "sens du juste" n'est que le produit relatif d'une éducation. citation 2. III - Synthèse : le droit naturel dans le droit positif

cette crainte, qu'expliquer cette faute. Dans le monde d'Eschyle, en effet, tout est toujours commandé par l'idée que les dieux sont des arbitres souverains. On voit intervenir dans tout ce théâtre de multiples divinités : Athéna, Apollon, les Érinyes ; quant à la tragédie de Prométhée, elle se joue tout entière entre dieux et Titans. On y voit aussi des morts qui reviennent au jour – comme Darius ou Clytemnestre – et une visionnaire en plein délire prophétique – la Cassandre d'Agamemnon. Ceux-là

grandes dents blanches, des ongles longs et acérés. Elles sont des sortes de vampires qui lacèrent les cadavres et boivent le sang des morts et des blessés. Les Kères ont été assimilées soit aux Moires (Parques), divinités du destin, soit aux Érinyes (Furies), divinités infernales personnifiant la justice divine, qui poursuivent et torturent les criminels, particulièrement ceux qui ont commis un crime contre un membre de leur famille. Ils s’acharnaient au combat et, sur leurs pas, les Kères

Des éclaboussures sanglantes d’Ouranos. Après la castration d’Ouranos, il va avoir du sang et du sperme partout. De ce sang vont naître les érinyes Aleto = l’implacable Tisiphoné = la vengeresse mégère = l’envieuse Les 3 divinités sont représentées avec un corps ailé et une chevelure de serpent et portent dans leurs mains un fouet ou une torche. Les érinyes symbolisent la mauvaise conscience du meurtrier qui a tué qqn de sa famille. Elles sont les protectrices de l‘ordre social lié au fait qu’on

voit bien que les héros n'agissent qu'en conformité avec leur devoir qui leur est dicté moins par leur cœur que par les dieux et leur habitude de craindre les dieux. Ainsi, la loi du talion humaine est redoublée au niveau divin par l'importance des Érinyes. La fin des Euménides montre bien que le dépassement de la logique de vengeance vers la justice ne se fait que par la médiation d'Athéna, déesse de la sagesse. Enfin, chez Steinbeck, à la fin du roman, la mère de Rose de Saron dit à sa fille qu'elle

personnalités célèbres hantent les enfers : les trois juges, Minos, Eaque et Radamanthe pèsent les âmes. Charon, le passeur, exige son obole pour faire traverser l’Achéron au défunt. Cerbère, le chien aux trois têtes, garde le palais d’Hadès. Les Erinyes aux cheveux ensanglantés, grouillant de serpents, rôdent dans le Tartare. [pic] 8 3) L’enfer chrétien L’enfer chrétien ne s’appuie pas sur de longs développements dans les évangiles mais plutôt sur une élaboration, soigneusement construite

: Electre (elle épouse un laboureur, Egisthe épouse Clytemnestre,Oreste sera poursuivi par les déesses de la vengeance ) Ainsi, on retrouve chez Giraudoux, cela dit rapidement, le jardinier et les Euménides ou les déesses de la vengeances, les Erinyes. C. Sur l'originalité de Giraudoux : (Et hop! si l'on sait !) • Par rapport à une tradition classique qui avait imposé les 5 actes , Giraudoux divise sa pièce en 2 actes. Mais, on peut y retrouver l'influence de la trilogie d'Eschyle. Par ailleurs

faits à son appétit de croissance. Ce n'est pas cependant qu'un obscur instinct ne l'avertisse qu'il court à sa perte. A chaque nouvelle conquête, il voudrait établir une situation stable, s'arrêter dans sa course à l'abîme, mais il semble qu'une Érinye vengeresse s'attache à ses pas et l'oblige à marcher." (p.25) Il y aurait donc un enchaînement inexorable à l’œuvre au sein d’un Empire qui tendu vers un besoin d’expansion se met en danger par une politique de conquête menaçant la cohérence interne

Durant sa carrière, Corneille, dramaturge et poète du XVIIe siècle a composé de nombreuses œuvres, parmi lesquelles se trouve Horace , une pièce jouée pour la première fois en 1640 et mettant en scène l’affrontement entre les Horaces et les Curiaces. L’action se construit sur un événement tragique, aux prémices de Rome, alors que la ville rentre en guerre contre une de ses voisines, Albe. Horace, personnage principal de la pièce est désigné pour prendre part au combat, bien

les poursuivre jusqu'à ce que sa vengeance soit accomplie Pour les personnages Camille est réellement présent: imaginaire et réel se confondent, le point de vue interne renforce le registre fantastique de ces scènes. De plus cela fait penser aux Erinyes, les déesses de la vengeance dans les tragédies grecques (appelées Furies chez les romains): déesses aîlées à la chevelure de serpent, elles défendaient l'ordre moral en s'acharnant sur ceux qui l'avaient troublé jusqu'à leur faire perdre la raison: