Espace Et Temps Dans Phedre

2011 Chapitre 1: Le système dramatique | Qu'est ce que le théâtre? Quels sont les rapports entre le texte et la représentation? Le théâtre est un art paradoxal qui relève de l'imaginaire, de la littérature. Mais en même temps c'est aussi quelque chose de concret car il donne lui à une représentation. C'est aussi quelque chose d'éternel car on peut jouer des millier de fois une pièce mais chaque représentation est unique. Est-ce que le théâtre est seulement fait pour

en trompe-l’œil, ils se résumaient à un décor de convention sans fonctionnalité dramatique-. Ainsi, Ionesco, avec les Chaises, donne-t-il (conformément au titre) à ces accessoires un rôle central qui renvoie à la solitude des personnages en même temps qu’il assume la fonction de miroir. Il abat ainsi le quatrième mur qui sépare le public de la scène. Si les chaises sont des objets dont la matérialité est bien réelle, le personnage du colonel reste, lui, invisible et virtuel. Il y a donc une subversion

même né à cette époque, » répondit l'agneau. Alors le loup reprit : « Quelle que soit ta facilité à te justifier, je ne t'en mangerai pas moins. » Cette fable montre qu'auprès des gens décidée à faire le mal la plus juste défense reste sans effet. Phèdre (Fabuliste latin né en 15 av. J.-C. et mort vers 50 ap. J.-C.) Au bord du même ruisseau étaient venus un loup et un agneau pressés par la soif. En amont se tenait le loup et loin de là, en aval, était l'agneau. Alors, poussé par sa voracité

personnages de feux vivent tous une passion absolue, on peut même les qualifier d’amour « hors normes » puisque pour Phèdre et Antigone, ce sont des amours incestueux, pour Achille, Patrocle, Phédon et Sappho ce sont des amours homosexuels. Pour Marie-Madeleine, on peut parler d’amour suspicieux pour Jean et Jésus. Clytemnestre se place différemment avec un amour adultère. [ Phèdre et Hippolyte, Achille et Patrocle, Antigone et Polynice, Léna et Harmodios, Marie-Madeleine et Dieu, Phédon et Socrate

personnages peuvent mourir lors de duels de batailles de suicide ou d'accidents . Pourtant ces scènes d !! violence ne sont pas représentées sur scène.En effet il est impossible de représenter certaines scènes de batailles sur un espace aussi reduit. L'espace scenique offre donc une première contrainte. Mais elle n'excluerai pas les scènes de combats rapprochés de duels et autres... Ces scènes sont q uant à elles soumises à la règle de bienséance qui

(liberté- fatalité.). Le dénouement est "tragique" et finit toujours sur la mort du protagoniste toujours manipulé par des forces qui le/la dépassent (le temps, l'espace, les dieux, la raison). L'effet de la tragédie doit inspirer la terreur, la pitié et crée chez le spectateur une catharsis, sorte de purification des passions humaines. Exemple: Phèdre de Racine |   La Comédie est associée aux XVIIe et XVIIIe siécles. Les personnages sont de condition sociale plus modestes que dans la tragédie, souvent

Introduction : A la suite d’Esope et de Phèdre, la Fontaine en moraliste du 17e s’attaque aux travers de son temps et de ses frères humains. Dans cettedeuxième pièces du livre d10 des fables « La Tortue et les deux Canards », il met en scène le voyage insolite et dramatique d’une tortue : avide de voir du pays elle est enlevée dans les airs pardeux canard. Usant de toutes les ressources poétiques, le fabuliste annonce notamment la curiosité et la vanité. I La tortue A. La présentation de la

Jean Racine, Phèdre (1677) Explications de texte Phèdre : Acte II, Scène 5 (623-670) Situation : ils viennent d’apprendre que Thésée est mort. C’est l’un des aveux les plus envoûtants et les plus tragiques de la pièce. C’est le moment où Phèdre tente de vivre son amour en confondant Hippolyte et Thésée. Par le mécanisme du fantasme, elle récrit l’aventure du minotaure et par une série de glissements successifs, elle remplace Thésée par Hippolyte et Ariane par elle-même. Problématique :

essayerons de montrer qu’il serait intéressant de combiner les deux. Pourquoi la lecture seule suffirait-elle ? Tous d'abord, le livre fournit l'essentiel. En effet, les dialogues sont présents et les didascalies nous permettent d'imaginer dans quel espace se joue la scène. Dans la pièce d'Eugène Ionesco, Le Roi se meurt, on comprend très facilement que le roi se trouve dans la salle du trône et qu'il y a en tout et pour tout dans la scène finale deux personnages : Marguerite et le Roi. Grâce aux didascalies

conséquences de la constitution, peu ou prou, d'un espace 1988 ; au-delà aussi de ce que Maurice Blanchot, en termes trop abstraits http://www.institutfrancais .com Introduction generalerealisateur d'avoir sacrifie le personnage de la reine au profit du Etude critique du « Contre Sainte-Beuve », par HENRI BONNET 32 La chronologie et l'âge des personnages de « A la Recherche du Temps perdu » La beauté laide, par CLAUDE VALLÉE René de CHANTAL Proust et Phèdre P -L L Lettre de Marcel Proust à Lucien Muhlfeld