Espace Et Temps Dans Phedre

sont l’extension de l’homme selon McLuhan (le micro est une extension de la voix) Le but de l’homme est de faire espace quelque chose qui réfléchit notre image et la technique nous exonère de nos fonctionnalités : Facilité (dépendance), Nouveaux moyens de communication, Ouverture au monde (GPS) Avant les hommes se rappelaient des choses grâce à la poesie grâce aux rimes. Le Phèdre : l’esclave d’Aristote ramène a son maître l’écriture, Aristote lui répond «  non ça va me rendre dépendant » OR

dilemme cornélien. Le Cid : Rodrigue, amoureux de Chimène, dot venger son père du père de Chimène. Alors il le tue puis part combattre les Maures, revient avec le nom du Cid puis l’épouse. = tragi-comédie (pas d’unité de genre), pas d’unité de lieu, de temps, mais d’action oui. L’illusion comique : père va voir sorcier car fils disparu. Magicien fait apparaître sa vie dans une grotte puis meurt  père pleure  se relève car pièce de théâtre, puis retrouvailles et pardon. = mise en abîme, caractéristique

théâtre distingue le dialogue ( ou monologue) prononcé par les acteurs et les indications marginales appelées didascalies, L'auteur s'adresse au publique par l’intermédiaire des personnages engagés dans une situation située dans l'espace et dans le temps Le dialogue et les didascalies Les didascalies viennent du grec « didescales » (= enseigner, renseigner), elles indiquent les découpages en acte ou en scène, le nom des personnages présents dans la scène, celui qui parle, tous les indicateurs

est légitime de se demander si le théâtre est une bonne tribune pour défendre ses idées. Il s'agit d'étudier la spécificité du genre théâtrale qui peut permettre aux dramaturges d'exprimer leurs idées et d'être entendu. Nous verrons dans un premier temps que le théâtre offre un dispositif propice à l'engagement. Puis nous verrons jusqu'où il se révèle efficace et pour finir nous montrerons que le théâtre reste avant toute chose de l'art. Le théâtre se révèle souvent une tribune subtile et marquante

n’est-il pas à double tranchant ? 1.Avantages de l’écriture pour la pensée Selon Hobbes, l’écriture est « une invention très utile à la perpétuation du souvenir du temps passé et au rapprochement des hommes dispersés en des régions si nombreuses et si éloignées » . En effet, a) l’écrit donne à la pensée une sorte de permanence dans le temps, par rapport à la fugacité de la parole orale. Avec l’écrit, ce qui a été pensé ne se perd pas avec la disparition de l’auteur, cela reste , constitue un patrimoine

personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « crainte et pitié ». Comment est on passé de la tragédie classique à la tragédie moderne ? Dans un premier temps nous verrons les origines de la tragédie , puis la tragédie classique ensuite la querelle des anciens et des modernes et enfin l'aube au 18ème siècle. 1) AUX ORIGINES La tragédie prend naissance en Grèce antique. Elle fait à l’origine partie

certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour qu'il y ait théâtre, il suffit d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public. Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'unmetteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans

grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour qu'il y ait théâtre, il suffit d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public.[réf. souhaitée] Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre

qu'on puisse changer de lieu. On garde l'unité d'action (mais sans le dire) pour présenter une histoire complète. Les bienséances externes sont beaucoup plus souples (on parle ouvertement de désir sur scène). La scène n'est plus considérée comme un espace clos puisque dans Le Mariage de Figaro par exemple, Chérubin saute par la fenêtre : hors scène où se passe de façon concrète et directe des choses qui ont rapport à ce qui est représenté sur scène. On prend en compte ce qu'il y a derrière la scène

La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes.Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque, Phèdre, Britannicus,... pour Racine).La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement