Estampe

monter vers Dieu en faisant comme notre divin Maître, créer ». Sous l'influence du peintre Émile Bernard, son style évolue, il devient plus naturel et plus synthétique. Il cherche son inspiration dans l'art indigène, dans les vitraux médiévaux et les estampes japonaises. Cette année-là il peint La vision après le sermon aussi appelée La Lutte de Jacob avec l'ange, qui influencera Pablo Picasso, Henri Matisse et Edvard Munch. Il découvre ces dernières à travers Vincent Van Gogh en 1888 alors qu'ils vivent

les différents plans, les lignes structurantes (avec point de fuite), la perspective et profondeur, la répartition des masses, la symétrie, … La technique utilisée : dessin au crayon / fusain/pinceau / pastel, à la sanguine / craie …, aquarelle, estampe (taille en relief : xylographie, ou taille-douce (en creux) : eau-forte, ou lithographie, ou sérigraphie…), peinture à sec, peinture à l’eau (fresque, gouache, …), détrempe, peinture à l’huile, peinture acrylique, collage, frottage… Le dessin :

prend néanmoins des cours de peinture. Passionné, il ne cesse d'enrichir sa culture picturale : il analyse le travail des peintres de l'époque, il visite les musées et les galeries d'art, il échange des idées avec ses amis peintres, il étudie les estampes japonaises, les gravures anglaises, etc. Sa peinture reflète ses recherches et l'étendue de ses connaissances artistiques. Toutefois, sa vie est parsemée de crises qui révèlent son instabilité mentale. L'une d'elle provoque son suicide, à l'âge de

joindre les mains ; et le passé, l'avenir, les réminiscences et les rêves, tout se trouvait confondu dans la douceur de cette extase. La nuit s'épaississait sur les murs, où brillaient encore, à demi perdues dans l'ombre, les grosses couleurs de quatre estampes représentant quatre scènes de la Tour de Nesle, avec une légende au bas, en espagnol et en français. Par la fenêtre à guillotine, on voyait un coin de ciel noir entre des toits pointus. Elle se leva pour allumer deux bougies sur la commode, puis

paternel, il travaille en extérieur et ses portraits de paysans aboutissent aux Mangeurs de pommes de terre, oeuvre majeure qui révèle sa sensibilité inquiète et véhémente. A Anvers de nouveau, il est impressionné par les Rubens et a la révélation des estampes japonaises. A Paris, il rencontre Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec et Paul Gauguin. C'est une période très fertile où son art s'oriente vers l'impressionnisme mais l'absinthe et la fatigue aggravent son état mental. En 1888, il s'installe

on essaye de taper « surfwear » sur internet on tombe immédiatement sur Quiksilver. Le groupe est donc déjà bien implanté sur le net. La chartre graphique du site : Tout d’abord le LOGO présent en haut de la page. Le logo est inspiré d’une estampe de Hokusai qui représente le mont Fuji vu depuis Kanagawa, autrement dit la montagne au travers des vagues. Il date de 1970. La forme se compose de deux blocs distincts, s’emboitant l’un dans l’autre. Ils représentent deux éléments naturels : l’eau

s'inscrit à l'école des Beaux-Arts. Tous les deux ans, de 1854 à 1858, il fait le voyage d'Italie où il copie les peintres du XVe. Mais il abandonne les conventions académiques, subit l'influence du naturalisme, découvre la photographie et les estampes japonaises. Vers 1868, Degas se rend fréquemment au café Guerbois où il rencontre Manet, Renoir et Monet, et s'oriente peu à peu vers des scènes de la vie contemporaine : il s'intéresse au monde hippique (Avant le départ, 1862), au spectacle, à

Vienne. Dès 1876 il suit les cours du professeur Laufberger à l’école des Arts Décoratifs de Vienne. C’est un peintre et graphiste autrichien symboliste et représentant de l’Art nouveau viennois. Pour son oeuvre il s’inspire du symbolisme et des estampes japonaises. Gustav Klimt commence à peindre son tableau en 1907, à Vienne, il le termine en 1908. C’est un carré de 1,80 m long sur 1,80 m de large. C’est une huile sur toile. Lors d’une exposition publique, en 1908, la galerie d’art autrichienne

juste à l’entrée de l’expo il y avait une photo représentant les restants d’une liasse de billet passée dans la déchiqueteuse, montrant déjà la tournure que prendra le reste de la galerie. Ensuite, plus loin, sous une vitrine, des billets de banque estampés «Survival Virus de Survie», montrant la petite mais non moindre résistance opposée par Mathieu; la Banque du Canada étant obligée de retiré ceux qui étaient rendus obsolètes par l’artiste. Tout cela démontre le parti que prend l’artiste vis-à-vis

Vague (second titre : La grande vague de Kanagawa) Auteur Hokusai Katsushika (1760-1849) Date 1831 Dimensions 25.9 x 37.2 cm Lieu de conservation Metropolitan Museum of Art, New York la technique : peinture, dessin, gravure, photo... Estampe, gravure sur bois le support: tableau, affiche.... Papier DESCRIPTION Le sujet : figuratif ou abstrait, Figuratif, est représentée la mer avec une grande vague on rapport avec le titre L’artiste, par l’intermédiaire du titre, met