Esthetique Modernité Chez Rimbaud

Baudelaire entre tradition et modernité Baudelaire (1821-1867) Grand poète du XIXème siècle, Charles Baudelaire est connu pour sa vie de bohème. Auteur torturé, il publia de son vivant une seule œuvre, les Fleurs du Mal. Ce recueil de poèmes fut condamné et censuré à sa sortie, car trop choquant pour la morale bourgeoise, avant de passer à la postérité. Baudelaire y met en lumière la dualité entre la violence et la volupté, le bien et le mal, la laideur et la beauté, l’enfer et le ciel. Baudelaire

SEQUENCE 1 : Le parcours : esthétique de la laideur en poésieTexte 3 : Arthur Rimbaud « Vénus Anadyomène », 1870Introduction : Arthur Rimbaud est un poète du XIX° siècle que l’on classe parmi les poètes maudits. Les Cahiers de Douai regroupent des poèmes qu’il a écrits à l’âge de 16 ans. Lors d’une première fugue il se retrouve chez son professeur Georges Izambard à Douai et recopie ce qui constituera le premier cahier. Lors d’une deuxième fugue, de passage à

condamnent l'expression débordante des sentiments chez les romantiques, revendiquent une poésie impersonnelle fondée sur la rigueur des vers. Pour les poètes parnassiens, le poème doit être ciselé comme un bijou ou sculpté comme une statue de marbre. Le sonnet, par la rigueur de ses contraintes, est leur forme poétique privilégiée . C'est le culte de « l'art pour l'art », c'est-à-dire d'un art désintéressé, qui séduit uniquement par sa beauté esthétique. ( le poète parnassien Leconte de Lisle s'inspire

Tradition et modernité Parues au tournant du XIXe siècle, Les Fleurs du mal vont influencer toute la production poétique ultérieure. Une telle postérité est due à la modernité du recueil, à son caractère prophétique. Or, si Baudelaire est considéré comme le premier des modernes, il est aussi le dernier des classiques. Les Fleurs du Mal, si originales soient-elles, doivent en effet beaucoup au classicisme, qui se lit d'abord dans le choix de l'alexandrin et du sonnet. Baudelaire est donc un

composé d'alexandrins (vers noble et romantique par excellence) et comporte tout une liste de mots propres au vocabulaire romantique tels "éthers" "ondes"... Baudelaire n'a pas fait preuve d'une très grande originalité et c'est d'ailleurs ce que Rimbaud lui reprochera quelques années plus tard. Même si souvent le contenu de ses poèmes est assez hardi pour l'époque( ce que nous verrons dans notre deuxième partie) , sa poétique est assez classique, même très classique. L'ulisisation de l'alexandrin

Paris le 9 avril 1821 et mort dans la même ville le 31 août 1867. « Dante d'une époque déchue »1 selon le mot de Barbey d'Aurevilly, nourri de romantisme, tourné vers le classicisme, à la croisée entre le Parnasse et le symbolisme, chantre de la « modernité », il occupe une place qui lui est propre dans l'histoire littéraire du xixe siècle. Au cœur des débats sur la fonction de la littérature de son époque, Baudelaire détache la poésie de la morale, la proclame tout entière destinée au Beau et non

d’un voyageur qui semble ne se retrouver à son aise que dans la traversée peut faire penser à Ulysse (dont le nom signifie voyage) . Dans son poème du Bellay part de ce personnage dont le désir est de rentrer chez lui. Du Bellay part du personnage d’Ulysse dont le désir est de rentrer chez lui était devenu proverbial, a peut-être pensé au début du chant I et V de l’Odyssée, où le héros retenu par Calypso, pleure sa patrie et la cheminée de son foyer qui fume. Mais ce vers nous fait aussi penser à

font pas frissonner sa narine ; Il dort dans le soleil, la main sur sa poitrine Tranquille. Il a deux trous rouges au côté droit. Arthur Rimbaud - Texte du recueil confié à Paul Demeny, fac-similé Messein. - Première publication dans l'Anthologie des poètes français du XIXe siècle, tome IV, Lemerre, 1888. Ce sonnet est inspiré par la guerre de 1870. Rimbaud dresse un tableau très coloré et vivant qui frappe l'imagination pour en faire ressortir toute l'horreur, sans jamais prononcer le mot "mort

notre soif de beauté." Outre sa caractéristique premièrement esthétique, le propre de l'art, et plus particulièrement de la littérature, est de se situer dans l'atemporel. Fort de ce constat, les chefs d'œuvres semblent justement être reconnus comme tels par leur faculté diachronique, ils traversent les âges grâce à l'universalité de leur contenu ou par le fait qu'ils se positionnent en avance sur leur époque. La modernité annoncée par l'auteur de la citation ne renvoie pas à la définition

Texte 11 Crépuscule (Apollinaire)OE : Modernité poétique. Texte 11 : « Crépuscule » (Suite de l’explication linéaire) La dédicace à Marie Laurencin a été commentée dans l’introduction et directement liée à la problématique. Rappel du plan : une partie par strophe, comme les 5 actes d’une tragédie. Crépuscule : passage du jour à la nuit donc au sens figuré mort, échec de l’amour. Strophe 1 : Ce premier quatrain d’octosyllabes dégage une atmosphère étrange, semblable à celle des tableaux