Esthetique Modernité Chez Rimbaud

romans; 'La fille de l'être', 'La petite robe de Paul' et 'Un secret'. Ce dernier dévoile les secrets que ses propres parents lui ont caché sur sa famille. (Livre adapté en film). Bernard Marie Koltès: est un auteur de théâtre français qui étudia chez les Jésuites. .Il assiste en 1970 a une représentation de Médée avec Maria Casarès. C'est le coup de foudre: il sera dramaturge. Entre un passage au Parti Communiste, de nombreux voyages en Amérique latine et en Afrique, Koltès crée de nombreuses pièces

Français Poésie : Tradition et Modernité 1. Définition La poésie est un genre littéraire très ancien aux formes variées, écrites généralement en vers (il existe cependant des poèmes en prose), dans lequel l’importance dominante est accordée à la forme. La poésie est un art du langage qui fait une utilisation maximale des ressources de la langue. Elle reste cependant difficile à définir, et cette définition varie d'ailleurs au fil du temps, au point que chaque siècle peut lui trouver une fonction

visées, le symbolisme devient une notion très extensive, et la tentation est grande (pas qu'ont franchi grand nombre de ses tenants) de l'ériger en catégorie esthétique trans-historique ; mais c'est perdre de vue le sens d'une aventure intellectuelle et artistique bien spécifique : école littéraire ? mouvance artistique ? courant esthétique européen ? sensibilité fin-de-siècle ? Le symbolisme fut tout cela à la fois, construisant une histoire complexe qui en fait l'un des phénomènes artistiques les

monde contemporain et sa modernité face à un Âge d'or correspondant à l'Antiquité et à ses dieux. C'est dans ce contexte poétique notamment que le jeune élève Rimbaud fait ses premiers essais de poésie avec des poèmes comme « Invocation à Vénus », « Credo in unam... » qui deviendra plus tard « Soleil et chair », ou encore la fameuse « Vénus anadyomène » et même « Accroupissements ». Ainsi, la figure de Vénus semble trouver une certaine présence dans l'œuvre du jeune Rimbaud de 1870-1871, œuvre qui

du terme: au moins six acceptions différentes. Parmi celles-ci, une retient l’attention: “Art du langage visant à exprimer ou à suggérer par le rythme, l’harmonie et l’image”. Il s’agit donc d’un travail sur la matière verbale pour créer un tout esthétique, un travail de communication qui touche à l’invisible. C’est un langage singulier, indirect, différent de celui de la communication immédiate et utilitaire. Il est difficile de parler de façon dogmatique de la poésie. De plus, certaines définitions

fonction même de la création artistique. Et c’est pourquoi les écrivains, très attachés aux nouvelles tendances de la peinture penseront qu’au lieu d’une sorte de représentation, il faut que l’art soit une création. Il se formera une nouvelle esthétique basé sur l’effet de la surprise, les formes libres, les associations, sur les images visuelles. Et Apollinaire s’intègre parfaitement dans cette tendance avec son enthousiasme envers cette nouvelle optique, avec ces idées novatrices, et avec

Révoltes de Rimbaud et de Lautréamont, trop marginaux encore et peu lus Il faudra attendre la fin du siècle et la chute du scientisme pour voir un grand poète avec lyrisme total : P. CLAUDEL On observe un lyrisme nouveau avec Baudelaire == inspiration romantique dans les thèmes mais rigueur plus formelle et désespérance plus ressentie. Un accord discord La leçon de Verlaine Avec Baudelaire, on assiste à une rhétorique classique. Mystère familiarité Chez Verlaine, sur

hommes, qui essaye de créer un nouvel univers reprenant la signification grecque de la poésie, poien en grec signifiant créer. Cette création s’accompagne d’une modification de la réalité, d’une expression dans une langue originale, inhabituel, plus esthétique, pour forcer le lecteur à réagir, face à lui et face au monde. La poésie est souvent plus impression que compréhension, le poète jouant plus sur la sensibilité que sur la raison. On cite souvent le remplacement par un passant poète du panneau d’un

image polluée, grise, quasiment monstrueuse. Les élèves ont pu ainsi étudier l’évolution du paysage urbain à travers les regards aiguisés de poètes aux sensibilités diverses : Rimbaud, en poète visionnaire, Verhaeren, cynique et sans illusions, Apollinaire, en chantre de la modernité et Senghor interrogeant modernité et négritude. La séquence a amené un questionnement sur l’homme, son besoin de construire un monde urbain, en collectivité mais aussi hiérarchisé qui omet sa liberté individuelle

Apollinaire et la modernité Apollinaire fréquente les peintres (peintres cubistes comme Picasso et Braque) et les poètes (Blaise Cendrars – Prose du Transsibérien et de la petite Jeanne de France , 1913, Max Jacob, Pierre Reverdy : « La poésie n’est ni dans la vie ni dans les choses – c’est ce que vous en faites et que vous y ajoutez » / « Le style c’est l’expression juste de la pensée, c’est son image ») d’avant-garde (avant-garde : groupe précurseur en matière