Esthétique transcendantale

et d'imposition des hiérarchies et des légitimités culturelles. Donc toujours cette notion de capital culturel et de domination symbolique, quelque soit le modèle (mais nouvelle forme). Omnivorité des classes dominantes: plus grande tolérance esthétique + capacité d'interprétation et d'assimilation (socialement construite et transmise). II- UNE NOUVELLE FORME DE LECTURE DES Pcs: Dans son article, Coulangeon montre dans un 1er temps, que le modèle de LC n'est pas le «reflet d'une époque révolue»

Les activités artistiques I. Logique interne La danse est une création libre. C’est une activité de communication et d’échange à visée esthétique et à jugement très subjectif, où le vecteur d’expression est le corps. Les activités gymniques sont caractérisées par la création d’un enchaînement d’éléments acrobatiques où l’on reproduit. Le jugement est objectif puisque l’activité est très référencée et codifiée. Les activités artistiques comprennent également l’acrogym, activité de la famille

présente un visage complexe, souvent contradictoire. Un retour aux sources est nécessaire pour questionner, plus que pour apporter des réponses, les rapports qui depuis le milieu du 19ème siècle unissent ou désunissent l’art et la technique, la sphère esthétique et la sphère sociale, la création et l’économie, sur fond de libéralisme et d’hégémonie occidentale. L’auteur Hortense Lyon est écrivain et journaliste Edition Scérén CNDP, février 2009. Collection baccalauréat histoire des arts |[pic]

technique de « chose écrite » puis évolue à la fin du Moyen Âge vers le sens de « savoir tiré des livres », avant d'atteindre aux XVII-XVIIIe siècles son sens principal d'aujourd'hui : ensemble des œuvres écrites ou orales comportant une dimension esthétique ou activité participant à leur élaboration. (wiki) Histoire et philosophie : sujets essentiels Histoire : journal d’Anne Frank : je suis un homme de primolevi Philo : Socrate et Aristote Psychologie des gens : apprendre comment les gens vivaient

Le design, ou l'art de transformer un objet, ses fonctions, son esthétique. Les définitions sont multiples, ainsi que les intentions, nous retiendrons donc la définition de Marx "La production ne fournit pas seulement des matériaux aux besoins, elle fournit aussi un besoin aux matériaux : la production ne produit pas seulement un objet pour le sujet mais un sujet pour l’objet.". Le designer est le créateur qui conçoit l’idée d’un objet, en partant de sa fonction, afin de créer un équilibre entre

m’apparait très judicieux. Je choisirai de développer la question suivante : Qu’est-ce qui fait patrimoine ? Quels sont aujourd’hui les critères d’éligibilité à une reconnaissance patrimoniale ? Est-ce l’exemplarité ? la qualité architecturale, esthétique, programmatique ? la dimension mémorielle ? la monumentalité qui fait figure d’emblème ? Dans sa première partie, B. Toulier présente le processus de reconnaissance et de légitimation du patrimoine du XXe siècle à partir des années 1965 et surtout

Introduction : La sociologie de l'art est une discipline difficile à délimiter, d'une part elle s'intéresse à toutes les activités ayant une dimension esthétique, d'autre part elle étudie le monde des artistes. De plus, l'art regroupe beaucoup de champs de création différents tels que les arts plastiques, les arts vivants ou encore la musique. En effet, la proximité avec les disciplines telles que l'histoire de l'art ou les autres sciences humaines proches de la sociologie ne facilite pas la

lequel agir afin de l’améliorer, une matière première où se dilue l’identité personnelle et non plus une racine identitaire de l’homme. " Exemples : le piercing ou la chirurgie esthétique pour bricoler un corps perçu comme défaillant ou insuffisant, la consommation de drogues, légales ou pas, pour contrôler nos humeurs. Isolé, l’homme occidental transforme son corps en un partenaire privilégié, un complice

salles de remises en formes et le thème de la chirurgie esthétique qui m'a paru intéressant suite à la lecture de quelques livres sur ce propos. Le point commun est l'apparence physique, le désir de se conformer à un modèle, une référence qu'est celle de l'idéal corporel. J'ai alors débuté mes recherches surtout par la lecture de livres historiques, sociologiques, psychologiques traitant de la beauté, de l'apparence physique, de la chirurgie esthétique etc. J'ai fini par recueillir un certain nombre d'idées

Peut-on penser l’art sans référence au Beau ? Les philosophies antiques ou modernes conduisent à des thèses le plus souvent aporétiques en matière esthétique. Ou leur radicalité tend à exclure l’art de la cité antique, par exemple, ou leur modération les entraîne à ne voir en lui qu’un moyen en vues de fins précises et diversifiées, suivant les individus, les sociétés, les systèmes de valeurs envisagées . Considérer l’art en soi est-il si difficile qu’à l’usage cela se révèle impossible, contradictoire