Esthétique transcendantale

matière :« Ne nous protège pas de la confusion et de la discussion »– pourquoi ?Conseil de lecture : « l’œuvre de l’art (livre) » – On va parler de l’art mais pas des arts L’art on sait à peu près ce que c’est ce à quoi ça prétend : dimension ethnique, esthétique * Nous traiterons principalement des arts plastiques laissant de côté les arts du langage et du son Restriction du domaine : On traitera principalement des art plastiques = > les beaux-arts (le dessin, l’architecture, peinture etc…) et

 PHILOSOPHIE- ESTHETIQUE Le Paradigme Classique (- 400)  Paradigme = Matrice disciplinaire, ligne de conduite. Architecture répond à des règles, des ordres harmonieux Protagoras : « L’homme est la mesure de toute chose ». L’homme donne son opinion, Doxa, et vu que les opinions sont changeantes et instables, l’homme, qui est la mesure de tout, est donc versatile.  Il n’y a pas de vraie mesure, de critères de vérité. Cet humanisme est donc un relativisme radical. Cette pensée

jugement de goût Le jugement de goût n’est pas un jugement de connaissance, car la représentation d’un objet donné est rapportée au sujet et au plaisir (ou au déplaisir) causé par l’objet ; par conséquent, ce n’est pas un jugement logique mais esthétique, ce qui signifie que son principe déterminant est subjectif (§1). La satisfaction qui s’attache au pur jugement de goût ne doit pas dépendre de l’existence de l’objet de la représentation ; elle est donc totalement désintéressée (§2). L’agréable

naturel, parce qu’il est un produit de l’esprit. L’esprit étant supérieur à la nature, sa supériorité se communique également à ses produits, et, par conséquent à l’art. C’est pourquoi le beau artistique est supérieur au beau naturel. HEGEL, Esthétique [INTRODUCTION] (Thème du texte) Comme l’histoire de l’art nous en offre l’éclatante et impérissable illustration – au travers notamment des paysages ou des natures mortes – les grands maîtres s’inspirent fréquemment de la contemplation

historiquement déterminées de l’engagement. Les trois premières concernent ces figures de l’avant-garde que furent le Futurisme, le Situationnisme, et Fluxus. 4Serge Milan expose ce que fut le combat politique direct de Marinetti ainsi que les principes esthétiques d’un mouvement qui voulut produire un renouvellement complet de la sensibilité des hommes déjà initié par les progrès de la technique et qui prôna une société « artécratique » dans laquelle les artistes seraient au pouvoir et la vie des hommes deviendrait

de divisions et de subdivisions, que la pensée fondamentale s’y perdait.» Kant lui-même mentionne (dans la préface de l’édition dont il est question) que son œuvre a une clarté logique. Par contre, il avoue ne pas s’être occupé de la clarté dite esthétique qui consiste à faire passer le lecteur du connu à l’inconnu : «pour ce qui est de la clarté, le lecteur a le droit d’exiger d’abord la clarté discursive (logique) […] et ensuite aussi la clarté intuitive […], c’est-à-dire des exemples […]. J’ai

Hyppolite Taine, pseudo théorie marxiste de l’art. Dans la sociologie française, vous avez peu de textes qui traitent des arts et de la culture avant les années 60, il existe certes dans la revue qu’a fondé Durkheim, une rubrique intitulée sociologie esthétique, dans laquelle on trouve quelques textes de disciples de Durkheim, concernant les arts et notamment un texte de Marcel Mauss, le neveu de Durkheim. Chez Durkheim, il y a très peu de choses sur l’art, pour l’essentiel il y a deux chapitres, publiés

copie fidèlement la nature, qui respecte à la lettre certains canons esthétiques - le tableau bien peint est l’expression d’une nécessité intérieure. - l’artiste est totalement libre de choisir ses moyens d’expressions. - Ce qui fait sa grandeur, mais aussi sa rigueur morale, c’est de manier les formes de la manière qu’il juge nécessaire pour atteindre ses buts. Idée 3 : le grand réalisme ignore les conventions esthétiques - la réalité matérielle n’a que peu de rapport avec ce que nous percevons

cette distinction est discutée. La première question qui sera posée sera celle de l’identification de la notion d’art. Un critère est nécessaire pour distinguer ce qui est de l’art de ce qui n’en n’est pas. La différence spécifique pourrait être esthétique ou qualitative : l’art pourrait se définir par le beau. L’art est ce qui produirait de la beauté. Cependant ce critère est-il valable universellement ? Peut-on universellement s’entendre sur ce qui est beau pour s’entendre universellement sur ce

donc en chercher un nouveau, et c'est en 1855 que le terme les "Fleurs du Mal" va apparaître. Ce titre aurait été trouvé par un ami de Baudelaire : Hyppolite Babou, et si Baudelaire l'a retenu, c'est parce qu'il correspondait profondément à son esthétique : "extraire la beauté du mal", ce qui correspond à ses poèmes. Ce titre est paradoxal, car habituellement le mal ne donne pas naissance à la beauté. Or pour Baudelaire, toutes ces fleurs issues de la souffrance, sont une désignation métaphorique