Esthétique Hugolienne

nuit est sublime, le jour beau [et] le sublime touche, le beau charme»3. Il y a alors eu une cissure entre la rigidité des codes classiques qui encadraient la conception de la beauté prônée par une harmonie idéale et le renversement de position esthétique qu’engendrait le symbolisme et les contrastes de l’ère romantique. D’une part grâce à l’intériorisation de l’artiste découlant de la recherche individuelle, le sublime s’oriente certes sur les sentiments, mais encore davantage sur la profondeur

mutation démographique. Conséquence, la beauté, cela s'apprend, cela s'acquiert. Chaque culture produit ses "normes" de la beauté et apprend aux hommes à juger en fonction des normes. Cela est donc l'effet d'un conditionnement culturel. Le jugement esthétique est le reflet de l'intolérance la plus ordinaire, chaque culture s'estimant en possession des "normes" exclusives. 2. Le relativisme consumériste: L'application au phénomène de la mode créée le relativisme "consumériste". C'est à dire que le

avec de nouvelles technologies. Ces technologies seront introduites dans nos corps. Nouveau rapport avec la nature. Aujourd'hui, les frontières qui définissaient l'être humain comme une espèce vivant qui s'invente un monde changent. Ces frontières esthétiques, économiques … sont entrain de tombés. Des relations: * Relation entre l'artiste et l'artisan : Qu'est-ce qui réunit et qui sépare l'artiste de l'artisan ? * Relation entre l'artiste et l'entreprise : Question centrale de l'artiste-manager

Curieuse coïncidence : les deux exemples seront ceux-là mêmes que Jauss choisira dans sa leçon inaugurale de 1967, « L'histoire de la littérature: un défi à la théorie littéraire », la charte de l'esthétique de la réception qui définit l'écart esthétique comme le critère de l'analyse historique. La réception première, couronnant Fanny et condamnant Bovary, a été contredite par les générations de lecteurs formés à la langue de Flaubert. Brunetière et Jauss concluent pareillement que le roman de

évolutions techniques ni aucunes révolutions industrielles n'auraient eu lieux; aucun livre n'aurait été écrit, et aucune invention n'aurait vu le jour; comme l'imprimerie ou la machine à vapeur, par exemple. Il existe également une dimension esthétique du désir qui vise à rendre le monde plus beau, ainsi on ne créerait rien sans désir. Cela implique donc de la créativité, engendrée elle-même par le désir de nouveauté, de transformation, d'expression, le désir d'être à l'origine de quelque chose

L'expression « art contemporain » désigne de façon générale et globale l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours, et ce quels qu'en soient le style et la pratique esthétique. Dans cette classification périodique, l'art contemporain succède à l'art moderne (1850-1945). Cette désignation s'applique également aux musées, galeries,salons montrant les œuvres de cette période.. On parle aussi d'art contemporain pour désigner, par convention, l'art des années 1960 et d'après. La période

une nature morte, ce n'est jamais par plaisir intéresser de m'emparer des fruits et légumes représenté enfin de les manger Qui plait: parce que l'œuvre d'art est la source d'un plaisiresthétique c'est à dire un plaisir de la sensibilité (Esthétique= ce qui relève de la sensibilité; l'esthétique est aussi la science philosophique, la discipline philosophique qui a pour objet d'étude l'art, le beau, le génie) Remarque: si la différence entre la technique et l'art et aujourd'hui universellement

est indispensable pour valider ma formation. J'ai choisis votre boutique car je la connais déjà en tant que cliente ce qui m'a permis d’apprécier la variété des articles et le contact accueillant du personnel. Moi même passionnée par la dimension esthétique de l'agencement d'une boutique, je souhaite mettre toutes mes compétences professionnelle, pour contribuer à l'amélioration de la présentation et de la mise en rayon de vos produits. Ci-joint, une lettre de recommandation de l'un de mes anciens

introduisent 5 francs dans une fente prévue à cet effet. A côté, elle expose un panneau découpé dans lequel on la reconnaît déguisée en Sainte-Thérèse du Bernin. Depuis, elle se lance dans une performance « absolue » où, à l’aide de la chirurgie esthétique, elle transforme son corps et son visage, qu’elle modèle aux idéaux de la beauté féminine à travers l’histoire de l’art (Vénus de Botticelli, Mona Lisa…). Elle crée ainsi « l’art charnel » qui est une manière de revisiter à travers son corps des

servitudes quotidiennes, des carcans sociaux, techniques et même linguistiques qui masqueraient le réel en recherchant toujours la fonctionnalité. Mais si l'art n'est pas soumis aux règles, comment expliquer l'existence d'écoles d'art et l'éducation esthétique ? 3. S'émanciper des règles ne signifie pas être sans règle A. L'artiste crée ses propres règles Kant explique dans la Critique de la faculté de juger que le génie produit des œuvres originales qui se caractérisent par leur nouveauté par rapport