Esthétique La Bruyère

scientifique et technique (imprimerie, vagues d’explorations, découverte de l’Amérique, progrès de la médecine, nouvelle vision de la place de l’homme dans le monde, Copernic...), la redécouverte des auteurs antiques, l’influence de la civilisation esthétique et raffinée de l’Italie provoquent un enthousiasme chez tous les artistes et intellectuels européens. C’est ce que l’on appellera LA RENAISSANCE. Par une recherche libre dans tous les domaines, une soif illimitée de connaissances, une étude critique

sociales. La sensibilité baroque (1570-1650) Le mot baroque vient du portugais « barroco », qui signifie : perle irrégulière. Il s'applique d'abord aux arts plastiques de la fin du XVIe siècle, pour traduire un jugement péjoratif porté sur une esthétique de l'irrégularité, du mouvement, de l'ostentation. Peu violent en France, le Baroque dominera l'Europe durant le XVIIe siècle. En France, le courant baroque en littérature comporte une multitude de tendances contradictoires dans leurs visées et

tion t au pl donn circul lieu. poési T Pam-: forrnq poe[i ainsi l'image pictogrammatique des mouvements browniens et des relations accidentelles qui tissent la trame urbaine, elle aussi sans queue ni tête - puisque circulaire. Le programme esthétique du Spleett apparaît alors cotnme la mime-sis abstraite des relations qui unissent la dynamique d'un espace intérieur à la dynamique d'un espace extérieur. Si bien qtte I'expression "alternativelnent et réciproquement" sera eussi à comprendre comme

sarcastique, ironique. On relève ainsi : « Or, il ne reste presque plus rien de ce sens ambivalent et régénérateur dans les grossièretés contemporaines, sinon la négation pure et simple, le cynisme et l'insulte purs ». A l'époque moderne est née l' « esthétique du beau », le corps en question est achevé il est isolé et on ne montre pas les phases agonisantes de la vie telles que la vieillesse, la mort, l'accouchement. Dès lors, le « réalisme grotesque » - du Moyen Âge et de la Renaissance est perçu comme

lueur de mon flambeau, Dans mon livre ouvert il vint lire. Il pencha son front sur sa main, Et resta jusqu'au lendemain, Pensif, avec un doux sourire. Comme j'allais avoir quinze ans Je marchais un jour, à pas lents, Dans un bois, sur une bruyère. Au pied d'un arbre vint s'asseoir Un jeune homme vêtu de noir, Qui me ressemblait comme un frère. Je lui demandai mon chemin ; Il tenait un luth d'une main, De l'autre un bouquet d'églantine. Il me fit un salut d'ami, Et, se détournant

sur la manière dont se déroule en quelque sorte notre cheminement du voyage dans lequel nous sommes amenés entre deux à faire des haltes. L’invitation au voyage de Charles Baudelaire, poème que j’ai sélectionnée tout simplement pour sa beauté, son esthétique et pour la jolie invitation amoureuse que fait le poète. J’ai également choisie les poèmes Walcourt et Beams de Verlaine car ils donnent envie de voyager que ce soit à travers le monde ou à travers la poésie. Pour finir j’ai choisie un extrait de

21/01 Les deux oeuvres font référence à la Révolution française. Point historique politique du XIXème. L’ensorcelée paru en 1864, Quatre-vingt-treize 1874, comment ce fait-il que les deux romans parlent de la Révolution ? Frise chronologique du XIXème. Régime politique très instable durant ce siècle, pluralité de régimes : république, empire, monarchie. Restauration : en quoi est-ce différent de la monarchie ? C’est le retour

XVIIème Le baroque permet de relier la Renaissance au Classicisme apparu dans les années 1580, c’est une rupture avec toute contrainte, qui valorise l’invention et l’imagination. Il a pour but de provoquer la surprise ou d’éblouir grâce aux moyens esthétiques mis en œuvre. Le mot « baroque », est d’origine portugaise :  Barroco   , qui signifie la joaillerie, c’est-à-dire « perle de forme irrégulière » . Le Baroque est parfois associé à une certaine dégénérescence. Le style Baroque est défini par Heinrich

beaux-arts, succédant au classicisme de la Renaissance. En rupture avec les contraintes, il valorise l'imagination, la fantaisie, l'invention et la recherche des contrastes. Son but est d'éblouir, de provoquer la surprise par l'abondance des moyens esthétiques mis en oeuvre. Il est parfois qualifié d' "art de la Contre-Réforme". À travers ce poème, le poète nous montre un monde bouleversé et inconstant, dans lequel l'être humain n'a plus sa place. Théophile de Viau à lui même été "victime" de cette

que le lecteur doit accepter d’entrer dans une fiction riche en ambiguïtés. De manière analogue, le prologue du Gargantua fait l’éloge de Socrate, dont l’aspect ridicule masque une sagesse divine, afin de montrer que le roman, écrit selon la même esthétique ambivalente que le précédent, comporte de hautes vérités dissimulées sous un comique bas. 5. Le pédagogue se montre soucieux de la dignité de son élève en tant qu’être humain (cf. le début de la lettre à Pantagruel), il procède méthodiquement (cf