Et Je Porte Avec Moi Cette Ardente Souffrance

matérielle, les romantiques cherchent refuge dans le rêve et la réminiscence. Par exemple, Nerval se remémore une autre vie et explore les frontières inconnues qui vont de la veille au sommeil. On aime la rêverie et la solitude, souvent par la douce souffrance qu’elles procurent et la preuve de supériorité qu’elles semblent conférer. « Que tes temples, Seigneur, sont étroits pour mon âme ! tombez, murs impuissants, tombez ! laissez-moi voir ce ciel que vous me dérobez ! architecte divin, tes

(autres actes de foi à déduire). Il n’y a point de volonté sans liberté. (74) [1009 :] Dieu ne veut pas le mal que fait l’homme mais puisqu’il l’a doté de liberté, ce mal que fait l’homme librement. Il ne l’empêche pas de le faire tout en limitant la portée. Refusant de limiter l’homme à l’instinct, Dieu lui a donné la liberté et la conscience. « La Providence […] ne veut point LE MAL que fait l’homme, en abusant de la liberté qu’elle lui donne ; mais elle ne l’empêche pas de le faire, soit que de la

étude s'articulera autour de deux axes : dans un premier temps nous analyserons la misère pathétique et dans un second la mise en scène concrète I) une misère pathétique Le texte évoque tout les degrés de souffrances imposés par la misère. Tout ceci est fait dans une sorte de crescendo puisque le porte malheur est suivi d'un autre toujours plus grand que le précédent. C'est cette sûre en chair qui installe la dramatisation des faits A) la composition de ce crescendo pathétique En effet le texte progresse

la gare de Perpignan. Sur la gauche du tableau, sont incarnées des valeurs (le couple portant des sacs de blés incarne le travail, et l'homme en position de recueillement incarne le respect). A droite du tableau sont incarnés les péchés et les souffrances (l'homme et la femme représentent la luxure, et la femme le deuil). Au centre la croix rayonne sur l'ensemble du tableau : c'est là que la lumière est la plus vive et la plus intense. Les rayons qui se propagent montrent l'éclat et la puissance

où elle gardait les vaches, elle vint à Saumur, où elle chercha du service, animée de ce robuste courage qui ne se refuse à rien. Le père Grandet pensait alors à se marier, et voulait déjà monter son ménage3. Il avisa cette fille rebutée4 de porte en porte. Juge de la force corporelle en sa qualité de tonnelier5, il devina le parti qu’on pouvait tirer d’une créature femelle taillée en Hercule, plantée sur ses pieds comme un chêne de soixante ans sur ses racines, forte des hanches, carrée du dos

plus souvent dans la souffrance. La poésie lyrique en particulier est centrée sur le « moi », exprime le malheur, le bonheur, les doutes et les souffrances du poète. Elle permet à l'auteur de faire part des émotions intenses, des sentiments. Anna de Noailles, dans J'écris, écrit ainsi « J'ai dit ce que j'ai vu et ce que j'ai senti ». La poésie exprime souvent des sentiments mélancoliques ou de désespoir. Pour Musset, l'inspiration poétique est le résultat même de cette souffrance : "Les

littéraire de naturalisme qui «prolonge le réalisme et qui s’attache à peindre la réalité en s’appuyant sur un travail minutieux de documentation»[2]. Zola, inspiré de leur travaille, est souvent considéré le fondateur du naturalisme littéraire qui porte sur le déterminisme des inclinaisons innées et de l´influence de l´environnement sur un individu qui vient souvent des couches sociales bas. Leur Préface de la première édition de Germinie Lacerteux est un manifeste véritable de leur programme

clair. Le brahmanisme n'a vécu jusqu'à nos jours que grâce au privilège étonnant de conservation que l'Inde semble posséder. Le bouddhisme échoua dans toutes ses tentatives vers l'ouest. Le druidisme resta une forme exclusivement nationale et sans portée universelle. Les tentatives grecques de réforme, l'orphisme, les mystères, ne suffirent pas pour donner aux âmes un aliment solide. La Perse seule arriva à se faire une religion dogmatique, presque monothéiste et savamment organisée; mais il est fort

son œuvre poétique et quelles questions politiques et philosophiques cela a pu questionner à son époque. Pour cela nous observerons en premier lieu comment Labé transpose son imitation des écrivains passés au féminin, puis nous analyserons la portée de son lyrisme féminin, pour ensuite considérer de quelle manière sa poésie est un engagement pour la cause des femmes de son époque. 1. L’Imitation au féminin La Renaissance a instauré une esthétique nouvelle en prônant notamment le retour

essaie de convaincre Don Giovanni de se repentir. Mais ce dernier se rit d'elle. En partant, Elvira pousse un cri de terreur. Leporello va voir ce qui se passe et hurle à son tour, car il a vu la statue du Commandeur qui s'approche, et frappe à la porte. Comme son valet refuse d'ouvrir, Don Giovanni s'en charge. Le Commandeur entre, mais refuse de s'asseoir à table. Il invite Don Giovanni à dîner, et ce dernier accepte et lui serre la main. La statue lui demande alors de se repentir, mais Don Giovanni