Être-vers-la-mort

retienne mieux. La poésie peut être présenté sous différentes formes et parler de plusieurs thèmes tous différents l’un de l’autre . Malgré c’est thème différents, la poésie ne perd pas son but premier de faire passer un message au lecteur. Le lecteur comprend alors ce message et il le retiens. Voila le but de la poésie. Baudelaire lui montre un monde corrompu et mauvais dans son recueil « Les fleurs du mal » où d’ailleurs 6 poèmes ont été interdit. J’ai choisis la mort pour thème. Dans les différents

constat de la nature mortelle de l'homme, l'inéluctabilité de la mort ( qui serait donc la pauvreté intrinsèque à tout homme ). Le ton plaintif emprunté par Villon ainsi que l'évocation de la mort rappelle l'élégie. Le poète opère alors un passage du particulier ( sa condition ) au plus large ( sa famille , puis la société en général ) pour aboutir au général : l'humanité . C'est l'affirmation de l'égalité des hommes devant la mort. Dans la strophe 35, Villon construit une image : celle du

la ville, lieu de laideur, où Baudelaire y voit « le chaos des vivants cités » dans « Tableaux parisiens » et que vers Verhaeren définit de lieu dépeignant l'ivresse et la déchéance dans « Usines », Les Villes tentaculaires, un lieu qui « fermente de fièvre et de folie » ; où « les catins et les escrocs, leurs complices » regorgent dit Baudelaire, là où il y a corruption et vice. La mort est aussi un sujet rejeté et Baudelaire n'hésite pas à nous montrer les détails morbides : « les intestins coulaient

qu’elle est rapportée par son gouverneur, un personnage affectivement concerné par la mort Hippolyte qu’il a, de plus, vécu directement. En effet, Théramène est à la fois le locuteur et le narrateur. Il a assisté et participé à l’action. Le récit mené à la première personne, au vers 1 par exemple avec le pronom personnel de première personne du pluriel « nous », montre son implication. La présence de verbe de vision, vers 50 « J’ai vu », « j’ai vu » avec un parallélisme marque l’émotion du locuteur.

l’amour (début de la scène 6 au vers 37) Dans la scène 6, tous les personnages, sauf Rodrigue et l’Infante, sont sur scène => c’est donc l’occasion pour Corneille de mettre en place la révélation de l’amour que Chimène porte à Rodrigue. Chimène va avouer cet amour au roi ; elle s’adresse principalement à lui et les autres personnages sont des témoins : répétition de l’apostrophe « Sire » (v.20, 32), emploi du pronom personnel « vous » (exemples dans les vers 20 et 21 mais aussi tout au

Commentaire sur "Non l'amour n'est pas mort" de Robert Desnos La Poésie du XXème siècle, et en particulier celle des Surréalistes, marque une rupture avec la versification codifiée qui avait cours depuis le Moyen-Age. Robert Desnos, dans ce mouvement, a produit des textes inspirés par la rêverie, l’inconscient, en dehors du contrôle de la raison. Sa poésie joue avec les mots et montre que le langage a plus de possibilités que le réel.Mais qu’en est-il du lyrisme, de l’expression des

écrite pour Marie Dorval, maîtresse de Vigny. L'extrait étudié est la scène sept de la l'acte III, nous nous trouvons vers la fin de la pièce lorsque Chatterton s'apprête à s'empoisonner. Comment Alfred de Vigny démontre à travers la condition du poète que celui-ci est un héros tragique de son époque? Nous commencerons par étudier la scène dramatique , ensuite nous étudierons le mort du poète puis nous déboucherons sur le passage du poète "incompris" au héros tragique de son époque. Chatterton s'exprime

Le pathétique est très présent dans ce poème. La grand-mère est personnellement impliquée dans cette mort atroce : « ils m’ont tué ce pauvre petit être » ce qui accentue la pitié du lecteur pour elle. Un mouvement de gradation est présent sur les émotions de la grand-mère: « était là qui pleurait » ; « disant » > « cria-t-elle », « les sanglots l’étouffant » Les spectateurs aussi sont touchés : « en silence », « tous pleuraient », « tremblant » . l'interjection « Hélas ! » souligne

de part et d’autre de la date de la mort de Léopoldine, sa fille, décédée le 4 septembre 1843. Il y a donc 2 grandes parties : (avant 1843) : autrefois et (après) : aujourd’hui. L’extrait que nous allons étudier s’intitule « Églogue » qui fait partie du 2e livre d’autrefois : « l’âme en fleurs ». Ce livre = consacrée à l’amour : le poète (adolescent) découvre la relation amoureuse avec une femme jamais clairement identifiée. Ce personnage pourrait être identifié à Juliette Drouet. Une Églogue=

possible de nier l’existence du temps ? Le temps, dans ses trois dimensions ne peut être précisément défini, le passé n’étant plus, le présent n’étant que de passage, et le futur n’étant pas encore. Le temps, c’est en quelque sorte comme le disait Saint Augustin, la dimension de ma conscience qui se rapporte à partir de son présent vers l’avenir dans l’attente, vers le passé dans le souvenir, et vers le présent dans l’attention. Peut-on remettre en cause son existence ? Un tel procès ne serait-il