Étreintes brisées

l’oisiveté insupportable. Il se trouvait plus calme, mieux portant, dans ce labeur de brute, dans ce travail d’employé qui le courbait tout le jour sur des 27 factures, sur d’énormes additions dont il épelait patiemment chaque chiffre. Le soir, brisé, la tête vide, il goûtait des voluptés infinies au fond de l’hébétement qui le prenait. Il dut se quereller avec sa mère pour entrer chez le marchand de toile ; elle voulait le garder toujours auprès d’elle, entre deux couvertures, loin des accidents

racontée par elle-même, 1976) au Mali ; Nafissatou Diallo (De Tilène au plateau : une enfance dakarois, 1976) au Sénégal, et enfin des essais : Thérèse KuohMoukoury (Rencontres Essentielles, 1969 et Les Couples dominos, 1973) Lydie Dooh-Bunya (La Brise du jour, 1977) au Cameroun et la sociologue Awa Thiam (La Parole aux négresses, 1978) au Mali. Si ces textes montraient déjà la condition féminine comme un destin inéluctable, les vraies pionnières de « la parole des femmes » ne furent pas des romancières

sang par vingt entailles, Ne chantaient pas le chant de geste sans rivaux De Roland et de ceux qui virent Roncevaux Et furent de l’énorme et superbe tuerie, Du temps de l’Empereur à la barbe fleurie ?... – Aujourd’hui, l’Action et le Rêve ont brisé Le pacte primitif par les siècles usé, Et plusieurs ont trouvé funeste ce divorce De l’Harmonie immense et bleue et de la Force. La Force, qu’autrefois le Poëte tenait En bride, blanc cheval ailé qui rayonnait, La Force, maintenant, la Force

ma longue douleur! Je t'écoute; et ta voix Murmure encor l'écho des plaintes et des râles Que j'ai depuis longtemps étouffés sous mes doigts! - Allons! Prêtre enfermé qui saignas sous l'insulte, N'as-tu pas renié ton église et ton culte, Et brisé l'encensoir aux murs de ta prison? Debout! étends les bras sans fermer les paupières! Qu'ils croulent, ces arceaux dont tu sculptas les pierres, Dût leur poids t'écraser du coup, comme Samson. Léon Dierx ??? Ce poème parle d’un prêtre

n'émut une oreille. Ce fut d'abord un bruit large, immense, confus, Plus vague que le vent dans les arbres touffus, Plein d'accords éclatants, de suaves murmures, Doux comme un chant du soir, fort comme un choc d'armures Quand la sourde mêlée étreint les escadrons Et souffle, furieuse, aux bouches des clairons. C'était une musique ineffable et profonde, Qui, fluide, oscillait sans cesse autour du monde, Et dans les vastes cieux, par ses flots rajeunis, Roulait élargissant ses orbes infinis

agréer l’offre d’un appartement dans son château. — Au milieu de ses assurances de bonne volonté, il saisit la main de la baronne ; soudain un frisson glacial intercepta sa parole, sa respiration, et pénétra jusqu’au fond de son âme. Il sentit sa main étreinte par une pression convulsive dans les doigts crispés de la vieille, dont la longue figure décharnée avec ses yeux caves et ternes lui parut, sous ses laids vêtements bigarrés, semblable à un cadavre habillé et paré. « Oh ! mon Dieu ! quel déplorable

de reconnaissance », du grec sumbolon, « objet coupé en deux constituant un signe de reconnaissance quand les porteurs pouvaient assembler (sumballon) les deux morceaux ». Dans la Grèce antique, le « symbolon » était un morceau de poterie qui était brisé en deux et qu’on donnait à deux ambassadeurs de cités alliées pour se reconnaître. Il s'agit alors de "deux choses lancées ensemble"; le symbole est donc une association de deux réalités, le signe de cette association. Dès la seconde moitié du

violence des sentiments et l’horreur des faits, horreur renforcée par la personnalité de la “narratrice”, la propre mère de Ntsay violentée sur ses ordres. L’auteur veut faire toucher le point où la violence politique apparaît inexpiable parce qu’elle brise le ressort de la tradition et de la filiation, qu’elle aliène des enfants en les retournant contre les leurs (procédé utilisé par la plupart des totalitarismes). Dans Lucarne, Raharimanana évoque moins directement que Jaomanoro et Rakotoson la

tandis que les tendances vertueuses de l'âme poussent l'âme la poussent à se détourner de ce qui est purement charnel (cheval blanc). De manière plus évidente encore, l'amateur de beautés trouve « dans chaque chef d'œuvre fragmentaire, sali, ou brisé, un plaisir de connaisseur », selon le cheminement que le Banquet assigne à l'amoureux, c'est à dire « le passage de l'amour d'un corps à l'amour d'une personne », une élévation du corps vers l'âme (Banquet, 201d-211c). En effet, Hadrien rejette

metteur en scène veut suggérer au spectateur, fidèle en cela à Camus, que le désir le plus profond de Caligula n'est pas le pouvoir, mais la possession de la lune, symbolisée par cet énorme disque. La lune symbolise bien ce « besoin d'impossible » qui étreint Caligula quand il prend conscience soudain, à la mort de sa sœur-amante Drusilla, que ce monde où « les hommes meurent et ne sont pas heureux », « n'est pas supportable ». Il a donc « besoin de la lune […] de quelque chose qui soit dément peut-être