Exageration Des Sentiments Dans Tartuffe

Festin de pierre (1665) : Molière reprend l'histoire du séducteur de Séville, mais accentue le cynisme du personnage. Le Misanthrope (1666) : l'atrabilaire Alceste, ne pouvant mettre en accord sa franchise avec le scepticisme souriant de Philinte. Le Tartuffe (1664) : faux dévot, a obtenu la confiance d'Orgon et sa promesse d'épouser sa fille. Les Femmes savantes (1672) synthétisent les différents thèmes du comique moliéresque : analyse de la condition féminine, critique du pouvoir parental, prétention

personnage. La tirade ne rompt pas avec la convention théâtrale mentionnée ci-dessus. • L’aparté est une brève réplique ou un mot qu’un personnage se dit à lui-même, en présence d’autres personnages, et adressé aux seuls spectateurs. Il dévoile des sentiments secrets, informe le spectateur et crée une complicité du personnage avec le public. Il peut provoquer le comique. ©HATIER • Cherchez en quoi la situation du spectateur de ces scènes est privilégiée : que sait-il ? Qu’entend-il ? Que voit-il

naissance d’un personnage : l’arriviste L’ambition, l’envie, l’orgueil sont des caractéristiques humaines réfléchies dans les divers genres et registres de la littérature depuis toujours : de L’Iliade et L’Odyssée au Bourgeois gentilhomme et Tartuffe ou aux Noces de Figaro et Britannicus en passant par ses punitions dans La divine Comédie. Mais elles trouvent leur apothéose au 19ème siècle avec le grand cycle de « La Comédie humaine » : après avoir goûté la cruauté et l’amertume de la société

tendresse » B) La poésie, une fonction de communication mais aussi un art B.1. La poésie, un art à part entière Voir doc 3 B.2. Brainstorming autour du mot « poésie » Versification Esthétique Sentiments message Rimes Beauté de la rédaction Pieds Vers Strophes Sonnet Figures de style Auteur Imagination Victor Hugo Courants littéraires Amour Tristesse Joie Emotions Fleurs/nature Problème Thèmes Sujet Guerre Fleurs/nature

Théâtre & Représentation Séquence 1 : Texte A « L’inconstance de Dom Juan » Autoportrait d’un libertin Présentation de Dom Juan & du Théâtre : XVIIème siècle : 1665 Dom Juan, I - Avec tartuffe (critique de l’hypocrisie du christianisme) en 1664, Molière a subi une cabale des dévots. Pour joue cette pièce, il a dû la modifier puisqu’elle a été censuré. Dom Juan est un libertin de mœurs et d’esprit, Molière s’est inspiré du « Convive de Pierre » écrit par Tirso de Molina, qui a mis le Dom Juan en

150016001700180019002000Auteurs, œuvres et mouvements littéraires « Courant artistique et littéraire européen du 19e siècle qui, en réaction contre le rationalisme et l’universalisme du Classicisme français, privilégie l’idéalisme, les sentiments et les particularités; l’art y devient l’expression personnelle d’un génie, souvent isolé, mal compris ou malheureux. » GCLF))  Quel nom porte ce mouvement ? Le RomantismeAuteurs

parole est essentielle pour comprendre le procédé comique. De plus, dans certains cas, la diction peut favoriser le comique. Chaque personnage peut avoir sa façon de parler , avec des tics de langages, des accents. Ils peuvent insister sur les exagérations, les répétitions de mots. Par exemple, les « latineries » de Diafoirus jeune dans Le Malade imaginaire peuvent être rendues très comiques, de même pour les discours en patois de Pierrot dans Dom Juan de Molière. De cette façon, les paroles sont

un roman d’apprentissage Au chapitre I, le monde de Thunder-ten-Tronckh est bâti autour de trois illusions : l’illusion de la noblesse, de l’amour et de la vérité. Des chapitres II à XXIX, Candide découvre la vraie nature de la société et des sentiments. Au chapitre XXX, la métairie est une société faite de partage, tournée vers le réel et l’action. Toutes les évolutions que nous venons d’étudier tracent un itinéraire éducatif pour le jeune naïf, cheminement auquel le lecteur est joint. Dans ce

Virtuosité : art de la pointe (art de concentrer un maximum d'effet dans un minimum de mots à la fin d'un texte), effet de mise en abyme. Thémes baroques : tous les motifs qui illustrent un monde en perpétuelle tranformation, l'instabilité des sentiments, l'impossible accord entre l'être et le paraître : la métamorphose, le labyrinthe, la bulle, l'oiseau... L'image du Théatrum mundi décrit le monde comme une scéne sur laquelle jouent des acteurs. Elle est reprise dans de nombreuses pièces comme

n'est point d'éloge flatteur ». Il est l’auteur de nombreuses œuvres connues comme : Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile, comédie en 4 actes, 1775. La Folle journée, ou le Mariage de Figaro, comédie en 5 actes et en prose, 1784. L’Autre Tartuffe, ou la Mère coupable, drame moral en 5 actes, 1792. Le Mariage de Figaro est-elle une œuvre révolutionnaire ? Entre la publication du Mariage de Figaro en 1778 et sa création à la Comédie-Française en 1784, la pièce est victime de cinq années d’attaques