Exemple D Introduction Pour La Tragedie

 Séquence 4 Tragédie au XVIIe siècle et comédie : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne Chapitre 4 © Cned

DISSERTATION 4 – Théâtre – Benjamin Constant Introduction «Ce que la foule demande presque exclusivement à l’oeuvre dramatique c’est de l’action, ce que les femmes y veulent avant tout c’est de la passion ; ce qu’y cherchent plus spécialement les penseurs c’est ce sont des caractères» nous dit Victor Hugo dans sa préface de Ruys Blas. Le théâtre cherche avant tout à plaire, les auteurs de pièce vont donc tout d’abord chercher à attirer le lecteur ou le spectateur. Pour cela différentes

Français : Les lieux de théâtre Introduction Le théâtre grec est née et s'est développé au cours des VIe et Ve siècles avant JC. Le théâtre est né et s'est développé au cours des VIe et Ve siècles avant JC. Au début du théâtre grec, on jouait des "tragédies": pièces qui racontaient des histoires dramatiques. Le prix des places était très modique et les plus pauvres pouvaient y assister gratuitement au spectacles et recevaient même de l'argent pour compenser la perte de leur journée

Transmissions Littéraires Commentaire composé  Introduction : Au XVIIème siècle, période de l’essor classique par excellence, les écrivains réhabilitent le genre de la tragédie, né dans l’antiquité grecque, et le développent. Pour les dramaturges, la tragédie est le genre de théâtre à valoriser, car il est à la fois gage de divertissement mais aussi d’enseignement de valeurs, et c’est dans la tragédie qu’excelle Corneille, auteur de Médée. Dans sa pièce, il reprend le mythe

[pic] SOMMAIRE : INTRODUCTION I. BIOGRAPHIE II. BIBLIOGRAPHIE III. STRUCTURE DE L’ŒUVRE IV. ETUDE DES PERSONNAGES V. EXPLICATION DES MOTS VI. ETUDE DETAILLEE VII. RESUME GENERAL VIII. RESUME PAR ACTE IX. INTERET DE L’OEUVRE X. CONCLUSION INTRODUCTION Le Cid est une pièce de théâtre (tragi-comédie[1]) en vers (alexandrins essentiellement) de Pierre Corneille dont la première représentation eut lieu le 5 janvier 1637[2]. Tragi-comédie, le Cid est

Sommaire: Introduction I) Deux figures antagonistes : Les deux protagonistes : en quoi s'opposent-ils ? Acte I 1) Un couple intime : situation de communication ; énonciation ("Mon cher ami") ; confidences et marques d'estime de Bérenger à Jean ; Jean substitut paternel de Bérenger, dans l'acte I ; marques spatiales (Bérenger visite Jean à son domicile et dans sa chambre, lieu même de l'intimité). 2) Un couple antithétique : dans l'acte 1 Bérenger rentre du côté droit de la scène, tandis

L'homme qui rit de Victor Hugo Introduction Victor Hugo (1802-1885) est un des plus grands auteur français ayant touché à tout les genre : Théâtre, Hermani (1830) ; Poésie, Les contemplations (1876) et le roman, Les Misérables (1862). Cette auteur est engagé politiquement et socialement : il est contre la peine de mort et il est pour le bien de tous voir Les Misérables qui relate la misère sociale des pauvres gens. Notre extrait présente le personnage principal du roman publié en 1869 comme

Introduction Si le dernier tiers du vingtième siècle a cultivé le loisir et multiplié les formes de divertissement (sports, cinéma, télévision), il existe encore un public pour un genre fort ancien, le théâtre. On peut se demander pourquoi. Peut-on penser, comme Jean Duvignaud et Jean Lagoutte, qui l’écrivent dans un ouvrage général, que le vrai public est celui qui va au théâtre pour « passer une soirée », revendiquant ainsi la fonction surtout divertissante du genre dramatique ? Ne doit-on

Euripide, Les Troyennes Cette pièce est une tragédie, cette pièce a été choisi car elle encore jouée actuellement. Thème : guerre, et ses effets sur les victimes les plus impuissantes tel que les femmes et les enfants. Cette pièce fonctionne comme un modèle pour dénoncer la guerre. Elle est suffisamment atemporelle pour l'adapter à la dénonciation de guerres très différentes tel que la guerre en Irak, ou l'adaptation par JP Sartre pour la dénonciation de la guerre d'Algérie. Composée et

Aragon Elsa au miroire Introduction : Aragon est un auteur surréaliste qui fut durement marqué par les horreurs des deux guerres qu’il a vécu en tant que soldat. Il s’engagea dans la résistance lorsque son bataillon fut défait par la capitulation française. Voulant combattre l’invasion culturelle allemande, il écrivit plusieurs poèmes sur l’espoir, la guerre et l’amour. En effet, Elsa, sa femme et muse, prend souvent une valeur symbolique : elle représente la France. Composé de quatre quintils