Exemple De Didascalie

informations qu’il nous procure, notamment, ou encore le style de l’auteur. En effet, les didascalies présentes dans le texte théâtral introduisent le contexte de la pièce, ses personnages, l’intrigue mise en place… Elles nous renseignent également sur le comportement des personnages au cours de l’action, en précisant leurs gestes, leurs expressions, ou encore leurs intonations. La longueur des didascalies diffère d’une pièce à l’autre, selon l’époque à laquelle celles-ci ont été écrites (l’esthétique

moins évident. De même pour les relations entre les personnages, celles-ci sont plus claires lors de la représentation. De plus, le public participe vraiment, il n’a plus besoin de s’imaginer l’action, puisqu’elle est représentée devant lui. Comme exemple, nous pouvons parler du « Mariage de Figaro », avec la scène où il y a un jeu de cache-cache, cela est comique, et encore plus quand les acteurs nous transmettent leurs sentiments. En parlant de sentiments, la représentation de la pièce par les acteurs

suffirait-elle ? Tous d'abord, le livre fournit l'essentiel. En effet, les dialogues sont présents et les didascalies nous permettent d'imaginer dans quel espace se joue la scène. Dans la pièce d'Eugène Ionesco, Le Roi se meurt, on comprend très facilement que le roi se trouve dans la salle du trône et qu'il y a en tout et pour tout dans la scène finale deux personnages : Marguerite et le Roi. Grâce aux didascalies, nous avons presque la sensation d'être nous-mêmes spectateurs de la scène. Ainsi, les descriptions

Lexique du texte théâtrale – exemples issus de Georges Dandin, de Molière 1. Un aparté : réplique qu’un personnage dit a part, pour lui-même, sans que les autres ne l’entendent ; l’aparté est toujours signale par une didascalie : « a part » I, 2: Georges Dandin, a part. Ah! Pendarde de femme! Une tirade : longue réplique qui peut être Narrative : un personnage fait le récit d’événements qui se sont passés I, 7 : Georges Dandin explique qu’il veut désabuser Mr et Mme de Sotenville

présents Camille Perdican mais aussi Rosette qui est cachée, cette scène fait basculer la scène dans la tragédie, c'est un coup de théâtre. Dans cette scène il y a plusieurs didascalies, des didascalies qui sont significatives, par exemple les L.36 L.41 marquent le lien amoureux entre Camille et Perdican, ensuite la didascalie L.41 provoque le basculement de la scène : de l’amour vers le drame. Le cri révèle immédiatement la personne de Rosette mais aussi son ampleur avec l’adjectif « grand » et les

pour une amourette » (v6) + « Ordre de l'épouser. Je refuse. On m'exile ! » (v13) notez la phrase nominale juxtaposée à deux phrases très brèves qui résument dans une formule condensée les événements passés : économie remarquable du récit Les didascalies qui décrivent les costumes des personnages participent aussi à cette efficacité = le spectateur devine le statut social des différents personnages (p. ex. « Toison d'or » / « riche manteau » /« épée » / « chapeau » : autant de signes distinctifs

classique, est très incomplet. Dans certains cas, notamment Molière dans Dom Juan ou encore Les Fourberies de Scapin, l’auteur choisit d’indiquer très peu d’éléments, que ce soit dans la didascalie initiale ou par la suite dans la pièce. Le metteur en scène se voit donc obliger de rajouter ses propres didascalies pour choisir le décor, les gestes des personnages… dans Tartuffe, de Molière toujours, on ne présente que les personnages et la ville : « la scène est à Paris ». Le lieu exact, la date, rien

ailleurs, les didascalies et indications scéniques sont plus ou moins nombreuses et indiquent en général les déplacements, les entrées et sorties des personnages mais elles restent tout de même importantes. Cependant, la lecture des didascalies a peu d'intérêt et l'appréhension de l'histoire reste tout de même superficielle. Certains auteurs tournés vers la mise en scène de leurs pièces, affirment que le texte n'est qu'un support pour aboutir à un jeu scénique En raisonnant ainsi, les didascalies sont censées

lecture (documentez- vous sur « le spectacle dans un fauteuil » de Musset. Autre exemple Cromwell de Hugo est injouable car il y a beaucoup trop de personnages. L'intérêt de ce genre de texte est la forme dialoguée très vivante et les spécificités du genre théâtral qui demeurent à la lecture (coup de théâtre, quiproquo, etc....)   II. Mais intérêt de la représentation A. Le texte théâtral est fait pour la scène. (Par exemple, l'aparté se comprend mieux quand il est joué ; cela est vrai de tous les jeux

Yonna Soltner 1°S1 Dissertation de Français. Les scènes que vous venez de lire sont destinées à être représentées. Dites ce qu’apportent selon vous au texte théâtral (discours des personnages et didascalies) le jeu des personnages et le choix des mise en scène. Le texte théâtral est un genre littéraire qui s’apprécie autant par sa lecture que par sa représentation. La mise en scène est complémentaire au texte lui-même. Ainsi, nombreux sont ceux qui pensent la pièce achevée qu’après sa représentation