Exemple De Quiproquo

exploité différents types de comiques: - Le comique de situation réside dans la situation incongrue ou paradoxale. En effet tel ou tel comportement d’un personnage distingué par un trait de caractère particulier amuse la société. Il repose sur des quiproquos, des malentendus, ou des conjonctions d'événements. Comme dans - Le comique de caractère réside dans la personnalité, les manières, le phrasé, les défauts et les manies des personnages. - Le comique de mots mélange les niveaux de langues. Il joue

Des mots : jeux de mots, jurons, défauts de prononciation, incorrections de langage, répétitions, etc. • Des gestes : mimiques, grimaces, déguisements, coups de bâtons, personnages qui se cachent, courent sur scène, etc. • De la situation : quiproquo, malentendu, renversement de situation (un personnage se trouve dans une situation opposée à celle qui était la sienne auparavant), etc. • Du caractère : manies, obsessions, traits de caractères qui s’écartent de la norme, stéréotypes, etc. Certains

une relation, … Par exemple dans une pièce de Molière, Le Malade Imaginaire, dés le levée du rideau, on découvre Argan en colère contre ses médecins qui ne le soignent pas, sa famille qui l’abandonne et ses domestiques qui le néglige. Ici le spectateur fait partie du spectacle car c’est lui qui vas deviner le véritable conflit : celui d’un homme qui est contre lui-même, malade de solitude. Puis la double énonciation et les nombreux effets qui en résultent tels que le quiproquo, c’est un malentendu

meilleur exemple étant la scène 6 de l’acte II où Junie tente de protéger Britannicus de Néron qui est caché. Celui-ci brise l’intimité du couple et limite donc leurs moments de complicité. Par ailleurs, le couple Britannicus – Junie, est surtout l’histoire d’un amour impossible, condamné depuis le début par la folie de Néron qui lui aussi est amoureux de Junie. L’histoire d’amour entre Britannicus et Junie est une idylle tragique, leur sort à la fin de l’œuvre en est le meilleur exemple. Quelles

apporte la résolution du « nœud » de l’action. * On peut citer deux cas particulier s de situations dramatiques : * Le coup de théâtre est une péripétie qui vient inopinément bouleverser la situation ou le dénouement * Le quiproquo est un malentendu, une méprise qui fait du dialogue théâtral une sorte de « dialogue de sourds » : les personnages croient parler du même sujet et en fait suivent chacun leur idée. c - Les divisions du genre : comédie, tragédie, drame… Ces

répétition du rejet d’Horace à la scène 4 de l’acte IV. Il faut aussi imaginer les gestes et les mouvements nés du texte, et que l’acteur, guidé par son metteur en scène, va créer librement. C’est notamment le cas pour les deux protagonistes par exemple pour la gestuelle dans le récit d’Agnès (Acte II, 5) avec les révérences répétées pour mimer la rencontre. Pour Arnolphe, on peut imaginer à l’acte I, scène 4 ou à l’acte III, scène 4, avec des mimiques suggérées par les apartés, ou le rire forcé

vit. Le spectateur peut alors se libérer de ses angoisses en se sentant supérieur aux personnages avec leurs défauts. Ce qui nous fait rire est c’est aussi l’exagération, l’excès dans les situations, les mots, les gestes, ou les caractères : par exemple dans Le Bourgeois Gentilhomme de Molière, Cléonte s’est déguisé et utilise du faux turc avec Covielle (« Ossa binamen sadoc babally oracaf ouram »). Mais la comédie peut aussi rendre moins grave une situation plutôt tendu (comme dans l’extrait d’Antigone

Harpagon, qui vocifère sans arrêt apparait comme agressif, sa peur injustifiée d’être dérober ou, encore les soupçons concernant l’habillement de Cléante montreront sa paranoïa. L’espace est aussi un moyen d’expression : Par exemple, un personnage qui fait les cent pas, la tête baissée est préoccupé. Les gestes contribuent à la matérialisation d’un comportement. Une seule œuvre, différentes interprétations Certains metteurs en scène préfèreront se fier à la pièce, la

Molière cherche à faire rire le spectateur avec des procédés comiques, par exemple, le comique de mot qu’on retrouve notamment dans la scène 1 de l’acte I lorsque Mme Pernelle coupe la parole aux différents membres de la famille, ou encore la répétition dans la scène 4 de l’acte I où Orgon ne cesse de demander « Et Tartuffe ? » puis «

désignait l’Affranchi (opposé à l’Homme libre selon le droit romain) le terme français prend naissance sous la plume de Calvin et désigne les dissidents protestants, avant de s’étendre à tout esprit considéré comme irréligieux comme les Athées par exemple. Le libertin « d’esprit » devient systématiquement libertin de « mœurs », jusqu’à ce qu’en 1683. Puis la distinction entre Religion et Morale est restaurée ce qui entraine naturellement le clivage entre les deux qualifications du Libertin. Le