Exodos Sophocle

Corpus de textes • COMPARER LES QUATRE REECRITURES D’ANTIGONE A) Antigone de Sophocle B) Antigone de Jean Rotrou C) Antigone d’Anouilh D) Antigone de Bauchau Ce corpus de textes regroupe quatre réécritures du mythe d’Antigone : la version antique de Sophocle datant du Ve siècle avant Jésus-Christ ; la réécriture de Jean Rotrou, dramaturge français du XVIIe siècle ; la célèbre version d’Anouilh de 1944 et enfin, celle d’Henri Bauchau, la plus récente car elle fut publiée en 1997

appartenant au cycle d'Ubu, publiée le 25 avril 1896 dans Le livre d'Art (revue de Paul Fort) et représentée pour la première fois le 10 décembre 1896. Il s'agit de la première pièce du cycle d’Ubu. Son nom pourrait être inspiré de celui de la tragédie de Sophocle, Œdipe Roi. Cette pièce est considérée comme précurseur du mouvement surréaliste et du théâtre de l'absurde. Jarry y mêle provocation, absurde, satire, parodie et humour gras. Résumé global Le père Ubu tue volontairement le roi Venceslas de

ANTIGONE – LE CŒUR – P53-54 . Le chœur peut intervenir de manière parlée, chantée ou récitée. Ici le chœur est le porte parole d’Anouilh, expose conception tragédie (différente de celle du drame) Intervention quand les gardes viennent d’arrêter Antigone, nous dit ce qu’il pense de la tragédie. I – Les composantes de la tragédie d’après lui - "et voilà" : fatalité. - ‘on donne un petit coup de pouce’ : une attente mais la tragédie commence comme prévue - "une fille qui passe, un regard

Antigone fait part à sa sœur Ismène de son intention de braver l'interdiction d'accomplir les rites funéraires pour leur frère Polynice — tué par son autre frère Étéocle lors d'une bataille où les deux frères veulent tuer l'autre pour devenir roi, mais les deux meurent —, et cela sous peine d'être lapidée par le peuple thébain, car l'interdiction a été émise par le roi Créon. Tout en reconnaissant la justesse du geste, Ismène refuse de la suivre dans cette entreprise (« je cède à la force, je n'ai

troisième personne, mais aucune histoire n'était racontée à la première personne. Cet acteur est unique à l'origine et, seul protagoniste, il parle avec le chœur. Le dramaturge grec Eschyle est le premier à introduire un deuxième personnage, puis Sophocle en fait intervenir un troisième. Il faut dire qu'en France, les métiers du théâtre sont longtemps réservés aux hommes, et  souvent delaissée ; ce n'est qu'en 1603, à l'occasion d'une tournée théâtrale d'une troupe italienne, qu'une femme, du nom

feindre de croire à l’illusion, de faire enfin « comme si c’était vrai ». Parmi ces hommes en action, on aime à voir se débattre sur scène les héros tragiques. Qui n’a pas pris plaisir à tenter de résoudre l’énigme avec Œdipe dans l’Œdipe Roi de Sophocle ? Mais ce que le spectateur recherche avant tout dans la tragédie c’est l’expression de la passion : que ce soit la soif de vengeance et de justice réclamée par Electre ou la déclamation de l’amour incestueux d’une mère pour son fils dans la Phèdre

Etude comparative d’Antigone de Sophocle et d’Antigone d’Anouilh. Introduction. 1) Biographie a. d’Anouilh. b. de Sophocle. 2) Résumé commun des deux œuvres. 3) Exploitation des différences. a. Différence de forme. b. Différence d’époque. c. Différence de procédé d’écriture. d. Différence de caractères des personnages. Antigone est une œuvre ayant traversé les siècles. En effet, beaucoup d’œuvres du nom d’Antigone ont succédé à la pièce d’origine. On compte parmi

pendant plus de quinze ans. Pendant l’occupation, Jean Anouilh continue d’écrire (Eurydice, en 1942). Il ne prend position ni pour la collaboration, ni pour la résistance. Ce non-engagement lui sera reproché. Après avoir lu et relu Antigone de Sophocle, il récrit la pièce à sa façon en 1942, le jour où furent placardées partout les Affiches Rouges. Il a dit : ça a été un choc pour moi, je l'ai réécrite à ma façon, avec la résonance de la tragédie que nous étions alors en train de vivre ». Inspiré

évidé, privé de toute possibilité d’intentionnalité et de communication. 2) Certaines figures de pouvoir symbolisent parfois le tragique de la condition humaine. L’Antiquité interroge les limites de la condition humaine : Œdipe roi de Sophocle (Ve s. av.JC) met en scène le châtiment que les Dieux réservent aux hommes atteints par la volonté de démesure (l’hybris). Le chœur, représentant les citoyens de Thèbes, ne peuvent qu’accompagner la chute du héros, et la commenter pour les spectateurs

(Agamemnon), la seconde la vengeance dʼOreste (Les Choéphores) et la troisième le châtiment du fils (Les Euménides). Le sens du sacré parcourt lʼensemble de lʼoeuvre : cʼest un ordre dʼApollon qui conduit le bras meurtrier dʼOreste. Vers 415 avant J.-C., Sophocle reprend le sujet dans Electre, mais il le conçoit très différemment. Cʼest lui qui fait de la jeune fille lʼâme de la vengeance. Etre de passion et de démesure, elle clame sa haine en accompagnant les cris de lʼagonie maternelle de sa propre joie