Exodos Sophocle

ce fils, mais Jocaste est sceptique. Phorbas, un des hommes qui accompagnait Laïos dans le voyage qui lui coûta la vie, met hors de cause Thésée mais reconnaît le meurtrier en Oedipe qui laisse le trône à Thésée. Ressemblances : - Comme chez Sophocle, Jocaste se suicide mais. Corneille n'a pas repris le thème de la mutilation d'Oedipe. - Présence d’un chœur à qui Oedipe se confie, dans corneille présence de confidents et/ou dame d’honneurs pour Dircé. - - En fait il s'agit plus d'un drame

ou protagoniste : masqué comme les choristes, il pouvait jouer plusieurs rôles. Puis, au Vè siècle, Eschyle institua le deuxième acteur ou deutéragoniste, et Sophocle le troisième ou tritagoniste : " Eschyle le premier porta de un à deux le nombre des acteurs, diminua l'importance du choeur et donna le premier rôle au dialogue ; Sophocle porta le nombre des acteurs à trois et fit peindre la scène ". Aristote, Poétique, 1449 a, Paris, Les Belles Lettres, 1932, pp. 34-35. La tragédie atteignit

la suite, on a ajouté les acteurs dans ces cultes faits au dieu Dionysos et c'est ce qui a permis les dialogues tels qu'on les connaît dans la tragédie grecque. Eschyle a été le premier à les introduire au cinquième siècle av. J.-C., mais c'est Sophocle et Euripide qui les rendirent plus importants dans leurs écrits en préférant comme héros l'homme aux dieux. Les représentations tragiques de cette époque étaient aussi importantes que les cérémonies religieuses. Le théâtre était construit en demi-cercle

Comment la mort est-elle représentée dans ces 4 pièces ? Ce corpus est composé de quatre extraits de textes. Antigone de Sophocle, Phèdre de Jean Racine, Ruy Blas de Victor Hugo et Dom Juan de Molière sont tous les quatre des œuvres théâtrales. Les extraits proposés à l’étude traitent tous de la mort, cependant la théâtralisent-t-ils de la même manière ? D’une part, dans le texte de Racine et celui de Victor Hugo, la mort est évoquée de façon très poétique : « De tout l’univers entier je voudrai

idéaux et ce qui lui tient à cœur. Ici, pour enterrer le corps de son frère défunt, elle tient tête à son oncle Créon, le roi, risquant ainsi la mort. Par son éthique, sa morale et son courage, elle représente bien un exemple pour nous spectateurs. De Sophocle à Corneille, toute tragédie reprend ces éléments. Ensuite, le but de la tragédie est, encore une fois d’après Aristote, de purifier le lecteur de ses passions en les exprimant symboliquement : c’est la catharsis. En assistant à une représentation

tragédie, il n'est pas permis d'espérer, les jeux sont faits, tout est sous le signe de la fatalité, d'une puissance qui domine le personnage tragique et sur laquelle celui-ci n'a pas de contrôle. Elle peut être représentée par une divinité (comme dans Sophocle), par une passion ou par des valeurs imposées par un ordre social. Elle provoque la perte, la déchéance du héros; elle le condamne a mort. S'il veut combattre, c'est en pure perte: il n'a pas de prise sur les événements, il ne peut agir sur eux;

Grec Aristophane qui, au quatrième siècle av. J.-C., l’a utilisé pour dénoncer le pouvoir de l’argent. En regardant de plus près les grandes périodes comiques, on se rend compte qu’elles concordent bien avec les périodes tragiques. À l’époque de Sophocle oeuvrait Aristophane, à celle de Racine oeuvrait Molière. Ce n’est pas étonnant qu’il n’y ait pas de tragique sans comique puisque qu’il n’y a qu’un pas à franchir pour passer de l’un à l’autre, des pleurs aux rires. De plus, autre caractéristique

cérémonial 1° A hérité cet aspect du théâtre grec mais a évolué : les 3coups pour prévenir le public, la censure (genre on ne représente pas la mort sur scène : exemple on annonce seulement la bataille et la mort du frère d'Antigone dans Antigone de Sophocle) 2° (petite partie) La comedia del Arte : qui se basait sur le caractère unique de chaque représentation et qui utilisait pour ça l'improvisation -> Public devait s'en souvenir 3° Mais c'est également un art littéraire majeur qui obéit à des codes

privé de leur père, ils sont privés de leur place légitime de successeur (statut social); chassés de leur demeure ( Oreste exilé et Electre mis à l'écart). La violence de sa mère a transformer Electre comme un animal pleine de haine, déshumanisé. (Sophocle et Euripide vont confronter dans leur pièce la mère et Electre). Quand on regarde les propos du cœur, c'est plus un appel à la justice, vengeance qui doit passer par la justice du talion (vengeance équitable) Mais en même temps, cet appel à la

Une Antigone politique Bertolt Brecht avec Antigone n'a absolument pas tenté de restituer l'œuvre de Sophocle. Antigone l'intéresse parce que l'éloignement dans le temps de l'histoire qui y est racontée, crée cet effet de distanciation nécessaire au discours politique sur l'histoire contemporaine de l'Allemagne qu'il veut faire passer. Il cherche à mettre en scène une analogie entre la situation d'Antigone et celle de la chute du IIIe Reich. Il adapte Antigone à partir de la traduction allemande