Expose Sur Un Peintre Rubens

L’histoire, l’espagnole et l’Art Plastique. Cette œuvre nous montre le bombardement de la ville de Guernica en 1937 par Hitler. Prétention : L’œuvre a été peint par Pablo Picasso la même année. Cette huile sur toile mesure 351 x 782. L’art visuel est exposé actuellement au musée de la Reina Sofia en Espagne. Contexte historique : La seconde république est annoncée en 1931. En 1936, Franco fait un coup d’Etat. En 1936, la guerre civile espagnole commence. Opposa, en Espagne, le camp des républicains

Les noces de Cana Document réalisé par Laurent Decoopman et Sébastien Tournier LP Pierre Mendès-France (Montpellier) Les noces de Cana (1563) de Paolo Caliari dit Véronèse Ce tableau récemment restauré est exposé au Louvre. Nous avons choisi d’aborder cette œuvre selon une problématique qui nous semble adaptée à l’esprit du nouveau programme de 2ème. Problématique: En quoi ce tableau symbolise – t-il la Renaissance? « Le troisième jour, il y eut des noces à Cana de Galilée. La mère

Théodore Géricault Peintre romantique du XIXe siècle Autoportrait, Théodore Géricault. 1.Biographie du peintre Théodore Géricault est un peintre français du 19ème siècle. Il est né le 26 septembre 1791 à Rouen et est mort le 26 janvier 1824 à Paris. Le peintre est souvent considéré, de par son génie et son destin tragique, comme l'incarnation de l'artiste romantique du 19ème siècle. Jeunesse et apprentissage Issu d'une famille aisée parisienne, le peintre ne connaîtra aucun

seulement en août 1880 à l'âge de 27 ans, que Vincent décida de devenir peintre. Vincent Van Gogh est un peintre largement autodidacte. Il commence par copier des dessins, particulièrement des scènes de la vie paysanne de Jean-François MILLET, auquel il voue une estime quasi religieuse. Ayant envisagé de rentrer à l'Ecole des Beaux-Arts de Bruxelles, il y passe l'hiver 1881, mais travaille de façon indépendante et quelquefois avec le peintre hollandais Anton Van Rappard jusqu'en avril. Vincent n'ayant pas

être, une poésie, un roman, un tableau) et se représente dans ce tableau avec un chapeau. Cette toile mesure 2,6 mètres x 3,2 mètres. Le grand format est aussi une caractéristique de l’époque. La Liberté guidant (1830) le peuple d’Eugène Delacroix, exposé au Musée du Louvre. Le registre fantastique Le registre fantastique connait son apogée  au même temps que le Romantisme se développe. Deux auteurs célèbres de nouvelles fantastiques sont Guy de Maupassant et Edgar Allan Poe. On peut identifier

référence à l’art d’Annibal Carrache. En France, l’opposition Caravage-Carrache redouble celle du naturalisme (pensé sur le modèle de celui du XIXe siècle) et du poussinisme, prôné par l’Académie. Évidemment absurde. La complaisance romantique pour le peintre « assassin » (Stendhal) et voyou renforce le malentendu. Paradoxe du Caravage : celui qui voulut élever les pauvres à la dignité des saints, fut incompris des pauvres et protégé des grands. Pour La Mort de la Vierge, il prend pour modèle

naturalisme poétique au réalisme officiel. Il est récupéré par le régime impériale et devient le peintre officiel de la vie des champs donc il va cumuler les médailles et les récompenses. Van Gogh quand il sera en France voudra lui rendre visite. C’est un peintre paysan, et revendique cette vie qui lui ressemble. Tableau 89cm sur 1m17 il est présenté au salon de 1861 qui est immédiatement acheté par l’Etat et exposé directement au musée du Luxembourg, et il obtient la légion d’honneur. On a ici une peinture

Sandro Botticelli Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, dit Sandro Botticelli, est un peintre né entre le 1er mars 1444 et le 1er mars 14451,2 dans le quartier d'Ognissanti à Florence, où son père était tanneur. Il meurt en mai 1510 dans la maison de la Via della Porcellenna où il a travaillé toute sa vie. Botticelli est un surnom, de « botticello » qui signifie « petit tonneau ». Alessandro Filipepi, qui sera plus tard surnommé Sandro Botticelli, naît dans le Borgo Ognissanti, cadet

Autoportrait Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Aller à : Navigation, rechercher Dürer : Autoportrait à la fourrure L'autoportrait, figure de l'artiste par lui-même, est un exercice que de nombreux peintres ont pratiqué. Le genre, qui semble absent dans l'antiquité, et exceptionnel au Moyen Âge, émerge avec la Renaissance, lorsque l’individu devient en soi un centre d’intérêt majeur. Sommaire [masquer] • 1 Histoire de l’autoportrait • 2 Les grands maîtres de l'autoportrait • 3

les objectifs et contenus de leur formation. · associer les étudiants au projet pédagogique de l'année pour les rendre acteurs de leur propre formation : leur faire choisir des thèmes de réflexion à partir desquels ils prépareront par groupes des exposés et à partir desquels l'enseignant construira son projet pédagogique. · faire constituer un dossier personnel sur chaque thème étudié rassemblant les recherches effectuées, en particulier sur Internet. Exemple : questionnaire sur le rôle d'Internet