Exposé Dadaïsme

l'art, ne serait-ce pas qu'il n'y a pas qu'une vérité et que ce que nous tenons pour vrai ne l'est pas nécessairement?I. L'art est un moyen de nous interroger sur nos vérités A. « de spectacle attrayant pour l'œil, l'art est devenu projectile avec le dadaïsme » disait Walter Benjamin. En effet, on peut penser que si l'art contemporain a rompu avec les règles, le beau comme fin, il a pour but de bousculer nos certitudes et représentations. Dès lors l'art nous pousse à nous interroger sur nos vérités. B

poursuivant au XXIème siècle, nous assistons à une profusion d’œuvres en nombre important et cela dans tous les domaines artistiques. Ce sont deux siècles où les courants artistiques sont nombreux : le Fauvisme, le Futurisme, le Cubisme, l’Art abstrait, le Dadaîsme, le Surréalisme, pour n’en citer que quelques-uns. Ainsi il y a des films traitant de ce sujet : Médée de Pasolini en 1969, Medea de Lars Von Trier en 1988, des romans : Médée : voix de Christina Wolf publié en 1996, La lionne de Yukio Mishima publié

plus souvent incompréhension, chahuts et scandales, buts recherchés. Mais dès le mois d’août, Breton prend ses distances avec Dada. Il refuse d’écrire une préface à l’ouvrage de Picabia Jésus-Christ rastaquouère : « Je ne suis même plus sûr que le dadaïsme ait gain de cause, à chaque instant je m’aperçois que je le réforme en moi21. » À la fin de l’année, Breton est engagé par le couturier, bibliophile, et amateur d’art moderne Jacques Doucet. Ce dernier, « personnalité éprise de rare et d’impossible

surréaliste apparaît (1918). A la sortie de la première guerre mondiale, des doutes se créent quant aux valeurs de la civilisation occidentale. Divers auteurs vont alors écrire des œuvres dérisoires ou alors des bouffonneries, les deux mouvements dadaïsme et nihilisme sont lancés. Breton, Aragon et Soupault rejoignent le courant dada mais s’opposent totalement au nihilisme. Ces trois auteurs, précurseurs du surréalisme fondent en 1919 la revue ‘‘Littérature’’ et cinq en plus tard André Breton y publie

avec côté grotesque de la femme riante sous l’emprise de l’alcool qui laisse tomber son nourrisson, déformation de la madone qui tient son enfant avec précaution. Au 20e, la difformité monstrueuse deviendra un champ à développer notamment dans le dadaïsme avec œuvre de Dix qui allie grotesque et critique sociale qui joue sur la putréfaction avec des couleurs très expressives. Chez Grosz, aspect inquiétant par signal sensoriel. La matière l’emporte sur l’esprit. On remarque aussi que le regard du peintre

les gouvernements centraux (dont la domination sur les libertés individuelles est très forte) et d’autre part la société conservatrice qui est celle du début du siècle. Cette ambition politique de libérer l’homme est éminemment proche de celle du dadaïsme et du surréalisme, mouvements artistiques qui cherchent également à libérer l’homme de tous les carcans hérités de la société bourgeoise et de la logique rationaliste qui entravent sa liberté. Le mouvement anarchiste a rencontré un succès populaire

générale de la relativité, Husserl le concept de phénoménologie(...). Proust publie Du côté de chez Swann, alors que Kafka donne Le Procès, Gide Les caves du Vatican (...) » (p.25). Outre-atlantique, à l’Exposition internationale d’art moderne sont exposés Matisse, Derain, Vlaminck, Dufy, Picasso, Braque, Léger et Delaunay ; y participent également Francis Picabia et Marcel Duchamp. Dès 1912, Breton commence à s’intéresser aux arts primitifs ; il se procure avec l’argent d’un prix d’honneur une petite

de nouvelle choses, donne des idées. Par exemple le procédé appelé « rayographie », né d’un moment d’inattention, est simple, presque enfantin: pas besoin d’appareil mais juste dans une pièce noire de poser des objets sur un papier sensible, les exposer quelques secondes à la lumière, puis développer le papier. Cela donnant une photo sans négatif, une œuvre originale, un instantané qui limite l’intervention de l’auteur au choix des objets. « Tout est possible à partir de rien », Man Ray. La photo

Bellmer, Autoportrait, 1971Hans BELLMER est né à Katowice en Silésie en 1902. Au début des années vingt, à Berlin, il s'intéresse au dadaïsme. Il arrive à vingt-deux ans à Paris comme dessinateur de publicité. En 1933 qu'il commence son travail sur la poupée. Il partage son temps entre Berlin et Paris, avec des voyages en Italie et en Tunisie. En 1936-1937, il expose aux Etats-Unis, en France et au Japon. Bellmer quitte définitivement l'Allemagne en 1938 pour vivre à Paris, comme dessinateur et graveur

maintenant, d’un regardant et d’un regardé. (D’après Josette Féval, Poétique N°75, p.358 . Septembre 1988) Dès l’origine aussi, avant d'être une distraction, et un "genre littéraire", le théâtre est une nécessité, collective. C'est là qu'une société expose et interroge ses mythes et ses structures dans une relative indépendance du monde réel. C’est là qu’elle peut expri-mer ses drames les plus fondamentaux sans mettre en jeu son existence même, puisque ça n’est qu’un jeu. (1)Quand le questionnement