Exposé Film Comique

savait pas le latin, se fit expliquer ces paroles » -concernant le pouvoir du pape : « Et pourquoi ne le reconnaîtriez vous pas ? » - sur la profession des protestants réponses brèves, réplique à réplique, au style direct. * rythme varie : exposé du pasteur, interprète de la communauté (« alors un petit homme noir prit la parole »). * discours est résumé par la voie narrative (« parla, exposa, déplora »). à déclenche une réaction sensible chez l’Ingénu pris de compassion : « l’Ingénu à son

et venues, ses paroles volubiles, ses éclats de rire, un moment de farce moins appuyé que dans “Le médecin volant” (habileté de Toinette qui attire l'attention d'Argan sur l'insuffisance de son déguisement pour l'en distraire en réalité ; procédé comique de la répétition : «Le poumon»). À ce moment-là, en ce qui concerne l'action, le clan Diafoirus est éliminé mais il reste à neutraliser Béline, à réconcilier Argan avec sa fille et à faire agréer Cléante : tout va se faire en trois courtes scènes

l’homme qui séduit à l’homme qui plait (Bel Ami qui plait a une position d’objet) Nouveauté du 20ème siècle : Sur le plan théâtrale lorsque Louis Jouvet va le lire en 1947 il fera un personnage de Dom Juan très sombre et sarcastique. Aussi il y a un film réalisé en 1965 par Marcel Bluval (en noir et blanc) avec Michel Piccoli et Claude Brasseur qui reprend Dom Juan. D’autres encore adapteront ce mythe au cinéma. Dom Juan continu d’être une source d’inspiration Pourquoi ce mythe a-t-il autant plu 

avec ses alles et venues, ses paroles volubiles, ses clats de rire, un moment de farce moins appuy que dans Le mdecin volant (habilet de Toinette qui attire lattention dArgan sur linsuffisance de son dguisement pour len distraire en ralit procd comique de la rptition Le poumon). ce moment-l, en ce qui concerne laction, le clan Diafoirus est limin mais il reste neutraliser Bline, rconcilier Argan avec sa fille et faire agrer Clante tout va se faire en trois courtes scnes - dabord pour confondre

Glattauer, Ionesco, La Bruyère, Stieg Larsson, Pierre Mercklé, Molière, Proust, Yasmina Reza. L’anthologie comporte également une vingtaine de documents iconographiques de genres variés (photographies, tableaux, dessins de presse, affiches, images de film), dont la moitié est réunie dans un cahier photos couleurs restituant les problématiques soulevées par le sujet. Chaque extrait est contextualisé et annoté afin d’en faciliter la lecture, la compréhension et l’étude. De même, la présentation des documents

à en brosser un portrait avant que celui-ci n’apparaisse sur scène) Qu’y a-t-il de spécifique, d’étrange, d’inhabituel dans le début de cette pièce ? (tirade sur le tabac est en apparence hors sujet.) Quel est le sens de cette tirade ? (fonction comique puisque Sganarelle joue les pédants et calque le discours de son maître sur un sujet futile. La référence à Aristote est de l’ordre de l’anachronisme. Fonction satirique puisque derrière ce discours on peut faire une autre lecture : l’échange du tabac

voudras, visiteur, va et réjouis-toi... ». On comprend tout de suite à qui on a affaire, un personnage ludique, humoristique, créatif, et loufoque. On découvre aussi une partie plus classique dans l’exposition : tout le travail du chorégraphe est exposé à travers ses maquettes de spectacles, ses croquis de chorégraphie, ses croquis de costumes tout à fait fascinant. Dans cette rétrospective est présenté un spectacle Panorama qui est une compilation d’extraits de spectacle de Philippe Decouflé

par leur absence. Les Comédiens italiens seront rappelés par le Régent en 1716. Dès lors ils se franciseront de plus en plus, ne serait-ce qu’en choisissant la langue française pour s’exprimer. En 1769, les Comédiens italiens fusionnent ave l’Opéra comique, puis ils disparaissent définitivement en 1779, chassés une dernière fois. Outre la source citée dans la partie précédente et qui renvoie aux Italiens, le personnage d’Arlequin est directement emprunté au répertoire. Il est un person- 5 MAISON

Frosine, pauvreté de Mariane, amour désintéressé de Valère – tous les personnages en sont capturés même si en directions très différentes. Mais le désir d’argent ne reste qu’un vice et donc, pour le règles de la comédie, sensible au ridicule, au comique et au rire du publique. L’avarice se prête à être à la fois un prétexte pour exacerber le désaccord père-fils et une raison des grossissements caricaturaux qui ouvrent la comédie d’une atmosphère sérieuse à la satire sociale et à la critique des mœurs

transe. Elle tient donc de la cérémonie célébrant les dieux, mais aussi de la performance, puisqu’elle s’inscrit dans un concours dramatique où s’affrontaient trois concurrents présentant chacun une trilogie tragique et un drame satyrique (pièce comique). Ce théâtre est lié aussi à un contexte civique, politique et social : tous les membres de la cité s’y trouvent rassemblés et c’est l’occasion pour la ville de montrer sa grandeur aux yeux des Athéniens et de leurs alliés, à travers sacrifices