Exposé Médée

allons donc exposer pourquoi les conflits ou les affrontements sont une ressource théâtrale particulièrement riche. Dans un premier temps, nous aborderons les différents types de conflits au théâtre et dans un deuxième temps, la mise en valeur du conflit par la mise en scène. Il existe différents types de conflits, par exemple, le conflit tragique qui exige souvent la mort du personnage principal qui est très souvent l’origine même du conflit. Celui-ci peut être amoureux comme dans Médée de Corneille

naissance le fait passer pour mort-né, il est exposé sur le mont Pélion et recueilli par le centaure Chiron qui l'élève. Devenu adulte, il réclame le trône d'Iolcos. Pélias promet de le lui rendre, à condition qu'il rapporte de Colchide la Toison d'or. Après avoir pris la tête de l'expédition des Argonautes, Jason parvient auprès du roi Éétès, gardien de la Toison, qui le soumet à diverses épreuves dont le jeune héros triomphe grâce à l'aide de la fille du roi, Médée, qui s'est éprise de lui. À son retour

l'héroïsme des Athéniens dans les premiers combats de la guerre du Péloponnèse. Médée (représentée en 431) Abandonnée par Jason qui veut épouser Glaukê, Médée envoie à sa rivale une tunique empoisonnée qui fait périr la jeune femme et son père, puis, après un monologue dramatique, elle égorge les deux fils qu'elle a eus de Jason. Ce dernier, fou de douleur, voit disparaître dans le ciel le char ailé où Médée a pris place avec les cadavres de ses enfants. La beauté tragique de cette figure féminine

a conditionné la conception même de l’ouvrage, puisque nous avons privilégié pour le cycle d’observation des textes d’un abord relativement aisé. Sont réunis dans ce volume des récits de l’Antiquité à nos jours (depuis Homère – Circé – et Ovide – Médée – jusqu’à Amadou Hampaˆté Baˆ, en passant par Rabelais – la sibylle de Panzoust –, Grimm, Afanassiev, mais aussi E´dith Montelle, Roald Dahl, Pierre Gripari et Bernard Friot), qui livrent un véritable ballet de sorcières à travers les aˆges et à travers

L’Orestie d’Eschyle, au Théâtre de la Bastille, Ajax de Sophocle au Théâtre du Granit de Belfort, Electre de Sophocle au Théâtre Sorano de Toulouse, Hécube, d'après Euripide, au Théâtre Gyptis de Marseille, Médée de Sénèque au Théâtre Rutebeuf de Clichy, et une variation contemporaine, Médée-Matériau d’Heiner Müller, au Théâtre des Amandiers de Nanterre. Qu’est-ce qui fonde une tragédie et la rend intemporelle ? Qu’est-ce qui fait qu’on reconnaît une tragédie en tant que telle, alors que le genre

L'oeuvre créée n'est ni « vraie » ni « fausse », elle est une création neutre qui sera jugée par les spectateurs. Médée de Corneille est une tragédie qui dépeint la colère meurtrière de Médée face à la trahison de son époux infidèle et opportuniste, Jason. Il ne s'agit pas d'une déformation du réel, d'une substitution. Corneille a utilisé les grandes lignes des mythes concernant Médée pour en produire une version nouvelle qui lui appartient. Le mythe n'est pas fixé dans une version unique, c'est

le fait passer pour mort-né, il est exposé sur le mont Pélion et recueilli par le centaure Chiron qui l'élève. Devenu adulte, il réclame le trône d'Iolcos. Pélias promet de le lui rendre, à condition qu'il rapporte de Colchide la Toison d'or. Après avoir pris la tête de l'expédition des Argonautes, Jason parvient auprès du roi Éétès, gardien de la Toison, qui le soumet à diverses épreuves dont le jeune héros triomphe grâce à l'aide de la fille du roi, Médée, qui s'est éprise de lui. À son retour

leurs actes. Médée, héroïne de la pièce éponyme de Sénèque, illustre parfaitement cela : elle tue ses propres enfants par simple vengeance envers son mari Jason. Cet exemple démontre aussi le fait que les vices de ces personnages sont amplement amplifiés, tandis que les « gentils », les vertueux, ceux dont aucuns problèmes ne découlent, se retrouvent généralement être des victimes, comme Hémon dans Antigone ou Camille dans Horace, et finissent mal, voir par la mort. La tragédie expose aussi des personnages

Chez les Grecs, ce personnage n’est pas autonome, mature et responsable. Il parait plutôt paradoxal, contradictoire et déroutant. Les héros tragiques Grecs posent le problème de la responsabilité humaine comme le prouvent les œuvres, Les Troyennes et Médée d’Euripide. Ce personnage est conduit à dépasser sa condition d’homme mortel. Il est considéré comme le jouet des Dieux. Ainsi la tragédie Grecque s’interroge si l’homme est le maître de ses faits et gestes et si son destin n’est pas tracé et dicté

convaincre et d’éduquer les lecteurs. Pour illustrer ceci, gardons l’exemple de Corneille. Ce dernier va dans Horace, mettre en relief un Régime Moderne régi par la raison, régime analogue à celui de Rome dans Horace . Il expose alors au public ses intentions politiques ou celles de son mécène ; la politique de Richelieu dans son cas. La tragédie inciterait donc l’auditoire à réfléchir sur la politique et le pouvoir et exercerait ainsi une fonction moralisatrice.