Exposé Pop Art

vodka supérieure : Absolut Rent Bränvin | Proposer un nouveau produit de meilleure qualité pour offrir au client un meilleur produit que la concurrence. | 1979 | La société suédoise V & S créé Absolut Vodka | | 1985 | Andy Warhol, leader du Pop Art, est le premier d’une longue liste d’artistes créateurs et musiciens à être associés à Absolut | Pour pouvoir faire de la pub pour la marque via cet artiste | 1986 | Lancement d’Absolut Peappar, première version d’une série d’aromatisés à succès

Pompidou devient président et en Lybie Kadhafi prend le pouvoir. Les artistes du Pop Art mettent en question les fausses promesses du rêve américain. Duane Hanson choisit de travailler de façon réaliste et d’exprimer ses préoccupations sociales. Il est séduit par les travaux de Georges Segal qui réalise des œuvres en plâtres moulées d’après de modèles vivants et par celles d’Edouard Kienholz qui souhaite, par son art, se mobiliser pour les faibles et les nécessiteux. Dans les années 70, des créations

Le terme « pop art » (abréviation de « popular art » en anglais, ou « art populaire » en français), sous l'impulsion de John McHale1, a été prononcé pour la première fois en 1955 par Lawrence Alloway, un critique d'art anglais qui faisait partie de l'Independent Group, groupe d'intellectuels travaillant sur le rôle de la technologie dans la société. Mais ce qui caractérise profondément ce mouvement, c'est le rôle de la société de consommation. C'était le principe que les artistes américains vont

les émeutes raciales et la criminalité urbaine émeuvent le pays. Les artistes du Pop Art mettent en question les fausses promesses du rêve américain. Duane Hanson choisit de travailler de façon réaliste et d’exprimer ses préoccupations sociales. Il est séduit par les travaux de Georges Segal qui réalise des oeuvres en plâtres moulées d’après de modèles vivants et par celle d’Edouard Kienholz qui souhaite, par son art, se mobiliser pour les faibles et les nécessiteux. Dans les années 70, des créations

Le pop art est un mouvement artistique qui trouve son origine en Grande-Bretagne au milieu des années 1950, sous l'impulsion de Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Un peu plus tard, au tout début des années 1960, c'est au tour du pop art américain d'émerger. Avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns, c'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en questionnant la consommation de masse de façon agressive. Il s'agit

est surtout utilisée dans le domaine des industries graphiques comme la signalétique (panneaux routiers, autocollants), le textile, l'électronique (circuit imprimé), et la publicité d'où le lien avec l'artiste pour son adhérence au mouvement Pop art. En effet, la sérigraphie utilise des écrans de soie interposés entre l'encre et le support et permet ainsi d'imprimer indéfiniment le sujet sans déformation, et sur de nombreuses matières pas nécessairement plates. Les photos sont en noir et

sculpture tridimensionnelle en aluminium inspirée par la figure du bonhomme, peinte rouge vif avec de l'émail polyuréthanne. Reith Haring appartient au pop-art ses peintures sont pleines de couleurs vives et ses dessins reflètent une certaine innocence comme si l'artiste n'avait pas voulu grandir, regardant le monde avec des yeux d'enfant. Son art permet de découvrir une nouvelle forme du graffiti, qui à la base est souvent critiqué dans les grandes villes. Ses dessins sont inoffensifs et enfantins

Le terme Pop Art est aujourd'hui largement diffusé, en revanche le champ artistique qu'il désigne ainsi que la problématique qu'il soulève restent souvent méconnus.Le Pop Art anglais désigne un groupe d’artistes qui se manifeste à partir de la moitié des années 50. Son identité se construit autour du cercle intellectuel l’Independent Group. Constitué des peintres Eduardo Paolozzi et Richard Hamilton, du couple d’architectes Alison et Peter Smithson, du critique d’art Lawrence Alloway, l’IG a

techniques, dans une galerie mais ce fut un échec. C'est à ce moment-là qu'il repensa son travail commercial et le reste de son art. Plutôt que de les opposer, il pensa à les réunir. Il tenta alors de rendre la culture populaire et commerciale plus élitiste. Il adhère au Pop-Art, mouvement lancé à Londres au milieu des années 1950 par Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Le Pop-Art était une forme expérimentale que beaucoup d'artistes s'approprièrent indépendamment les uns des autres. Parmi les pionniers

Charlemagne s’appuie pour sa réforme culturelle. L’écriture y a sa place comme moyen de diffusion de la connaissance. Du XIIIe au XVe nait l’écriture Gothique, qui provient d’un besoin d’économiser de l’espace sur les parchemins. Au Moyen-Âge, l’association art et écriture est présente dans les manuscrits enluminés. Les deux siècles suivants sont une simplification de l’écrit avec l’italique puis l’anglaise. 1.2 Le mélange entre la communication écrite, visuelle et orale L’écriture s’ajoute à l’art par des