Exposé Seville

Extraits proposés o Molière, Tartuffe, Acte i, Scène 1 o Racine, Bérénice, Acte iv, Scène 5 o Corneille, Le Cid, Acte i, Scène v o Marivaux, Le jeu de l’amour et du hasard, Acte iii, Scène 8 o Beaumarchais, Le barbier de Séville, Acte ii, Scène 1 o Alfred de Musset, Lorenzaccio, Acte ii, Scène 2 ▪ Consignes o 1ère lecture « Lisez attentivement le texte une 1ère fois. Après cette 1ère lecture, tentez de repérer certaines caractéristiques déjà évoquées

dilemme et que celui-ci préfère privilégier son honneur ainsi que celui de son père plutôt que son amour pour Chimène. Ceci permet donc et met en évidence le fait que le théâtre est aussi le lieu de la vérité et que les auteurs y ont recours pour y exposer des situations. Troisième partie • Le spectateur va au théâtre pour être sciemment trompé De cette manière, le théâtre n’est pas le lieu de l’illusion ou bien le lieu de la vérité, mais bien les deux à la fois. Il y a donc complémentarité

fouler aux pieds toutes ces vieilles puérilités; renverser les barrières que la raison n'aura point posées; rendre aux sciences et aux arts une liberté qui leur est si précieuse (...)." C'est en 1750 que Diderot publie le Prospectus dans lequel il expose l'originalité de l'Encyclopédie qu'il se propose de rédiger avec ses collaborateurs. Il rappelle que des encyclopédies ont déjà vues le jour, celle de l'anglais Chambers qui a été imprimée en France en 1745, mais que son Encyclopédie va bien au-delà

Le mariage de Figaro acte V, scène 3, Beaumarchais 1784 Introduction: Publiée en 1784, la pièce de théâtre Le Mariage de Figaro de Beaumarchais est une comédie composée de V actes, elle fait partie d'une trilogie avec le barbier de Séville et la mère coupable. La pièce est censurer avant d'avoir pu être jouer. Beaumarchais se protège de la censure en se donnant une autre identitée. A travers ce monologue, Figaro nous entraine dans le tourbillon de ses expériences professionnelles.

beaucoup à Diderot et à Sedaine!; ceux-ci furent encore ses modèles pour, les Deux Amis ou le Négociant de Lyon joué avec succès en 1770. Il composa ensuite des parades, genre fort à la mode. La célébrité lui vint en février 1775 avec le Barbier de Séville ou la Précaution inutile : cette comédie en quatre actes, sifflée lors de la première, fut d'abord un opéra comique que refusa la troupe des Italiens!; l'intrigue est empruntée à la tradition, en particulier à l'École des femmes, de Molière, et à

le comte de la Blache. Le procès contre ce comte durera jusqu'en 1775. Cela donne l'occasion à Beaumarchais de rédiger plusieurs mémoires dans lesquelles il expose les manœuvres de ses adversaires. Parallèlement, familier de la Cour, il est chargé de missions secrètes à Londres et à Vienne. À 43 ans, il triomphe avec Le Barbier de Séville. À 48 ans, il consacre son temps à faire jouer sa nouvelle comédie, Le Mariage de Figaro. Louis XVI, irrité par les répliques qui dénoncent les excès du pouvoir

principale, le troisième met en scène le premier véritable obstacle aux noces de Figaro et de Suzanne : le procès intenté par Marceline au valet. Traditionnellement, dans le théâtre classique, maître et valet étaient alliés – tradition que Le Barbier de Séville, premier volet de la trilogie de Beaumarchais créé en 1775, reprenait – dans le Mariage, qui se déroule trois ans plus tard selon la chronologie de la fiction, le comte Almaviva et son valet Figaro convoitent un même « objet » : Suzanne, camériste

illustrations.+ intérêt ref critique (plan, idées + la plupart des analyses des exemples de Racine = La Dramaturgie classique en France de Schérer) Objet : dramaturgie comparée de Racine dans Bajazet et Phèdre et de Beaumarchais dans Le Barbier de Séville et le Mariage de Figaro. Par dramaturgie, on entend la technique propre à l’auteur dramatique. La dramaturgie classique naît à la fois d’une littérature, le classicisme, d’une philosophie de la littérature, les règles et d’une réalité

le théâtre de boulevard. Or, derrière le mot, il y a une idée, et derrière l’idée, il y a un monde. Si ce monde ne renvoie plus à aucune réalité, quelle est la raison d’être de la comédie ? Cherche-t-elle simplement à rappeler un passé révolu, à exposer aux générations nouvelles les mœurs et les idées des siècles passés ? Dans cette hypothèse, qu’est-ce que la comédie sinon un vestige, une trace historique exploitable par les historiens ? Et assurément, le théâtre ne peut ni ne doit se résumer à

Différents débats ont lieu autour de ces deux manières de lire, et il en ressort que beaucoup d’auteurs préfèrent qu’on fasse de leurs œuvres une lecture naïve plutôt qu’une lecture critique ; on peut en outre émettre l’hypothèse que cette citation d’Eco expose une des raisons pour laquelle les écrivains ont fait le choix de préférer la naïveté du lecteur. On peut donc se demander en quoi ces deux types de lecture se distinguent, et si l’un serait préférable à l’autre. Il faut pour cela étudier ce qu’apportent