Exprimer Ses Sentiments Par La Musique

C) Principales artistes romantiques. D) Innovations du mouvement : a) TEXTES b) Peintures c) MUSIQUE E) Fin du romantisme.

Vienne, et mort le 13 juillet 1951 à Los Angeles (États-Unis). Son influence sur la musique du XXe siècle a été considérable. Arnold Schoenberg, aîné de trois enfants, doit quitter le collège à l’âge de seize ans, à la mort de son père, pour s’engager dans la vie active. D’abord apprenti dans une banque jusqu’en 1895, il assumera ensuite diverses tâches lui permettant de se consacrer quasi exclusivement à la musique. Il est violoniste et violoncelliste. Au début de sa carrière, Schoenberg est

paysage marin comme un paradis. Et plus encore, le poète romantique se prend a rêver, avec sa bien-aimée, « d’aller là-bas vivre ensemble » là où « tout n’est qu’ordre et beauté, luxe et volupté » dans « L’invitation au voyage ». De plus l’idéal est exprimé par l’ « Elévation » de l’homme comme l’a écrit Charles Baudelaire « Mon esprit […] envole toi bien loin de ces miasmes morbides » ; ce qui va amener le poète à créer un autre univers. Le rêve et l’envie d’évasion sont tellement puissants que le

musicale. Elle permet au poète d'exprimer ses sentiments, ses émotions, sa sensibilité, et son intimité dans le malheur, comme le bonheur et la crainte. A l’origine les poètes ne récitaient pas mais chantaient, et dans l’Antiquité ils étaient accompagner d’une lyre. Cet instrument est à l’origine du mot lyrique qui désigne l’expression des sentiments du poète. Nous pouvons donc nous demander si la poésie consiste t-elle uniquement à exprimer ses sentiments ? Dans un premier temps nous analyserons la

ce thème, Hegel propose une analyse qui permet de nous interroger sur le rapport entre l’art et la connaissance de soi. En effet, l’auteur entend démontrer tout au long du texte que l’art permet à l’homme de devenir spectateur de certains de ses sentiments dont il est lui-même victime. Il peut y arriver en prenant de la distance sur ceux-ci afin de les comprendre et de s’en libérer. Ce texte permet donc de réfléchir à la question qui nous est posée « D’après ce texte, l’art aide-t-il à prendre ses

Verlaine a toujours affirmé l'importance des sonorités dans la poésie, les titres du livre et de la section où se trouve ce poème en sont la preuve. Au-delà de ces préceptes exprimés dans son « Art poétique », « tout le reste est littérature ». Il faudrait déterminer ce qu'entend Verlaine par le « reste » qui passe après la musique. Nous allons d'abord présenter la structure du poème au service d'une description puis le détournement de ces mêmes outils pour mettre en péril l'équilibre du texte créé par

mots, l’art du langage qui cherche à suggérer ou exprimer quelque chose en jouant sur les sonorités, le rythme et la musicalité. A l’origine la poésie était chanté accompagné d’une lyre qui est un petit instrument de musique ce qui a donné naissance à la notion de poésie lyrique. Ce nouveau genre poétique révèle une partie de l’auteur dans son œuvre en faisant partager ses sentiments et émotions. Néanmoins nous verrons si l’expression des sentiments est représentée dans l’ensemble de la littérature

ouvre toutes les portes mais elle est chauffée à blanc et brûle la main qui la saisit.”. La sensibilité est active : c’est la réception d'éléments produits par le monde ; la faculté, de recevoir des impressions extérieures, et d’en éprouver des sentiments, émotions, désirs et passions, ce qui peut mener éventuellement à une réaction. La sensibilité exacerbée correspond à la fois à la qualité d’humanité, de compassion et la capacité à l’ouverture et à la réceptivité à l'environnement mais aussi le

contraignants, et au rationalisme du siècle des Lumières. Ainsi, les œuvres romantiques exaltent les sentiments de l’auteur et ses sensations. Ils revendiquent l’individualité. Ils veulent faire connaître leurs expériences personnelles. De plus, le romantisme prend le parti du peuple en dénonçant les injustices. On distingue deux types de romantisme : * Le romantisme engagé : par lequel l’artiste exprime ses convictions d’ordre politique ou social comme par exemple « Souvenir de La Nuit du 4 » de

qui est le véritable fondement de la création théâtrale. Ce dernier centre sa réflexion sur le mouvement des acteurs qui ont pour dessein de dématérialiser le texte par leurs déplacements dans l’espace, mais il prend également en considération la musique, le son, les éclairages, ainsi que les accessoires et les costumes. Antonin Artaud s’oppose catégoriquement au théâtre Occidental. La notion de mise en scène date du XIXème siècle, époque où a été instaurée la fonction de mise en scène par Antoine