Fait Divers Dans Une Fiction Romanesque

français : Les plus importants sont des prosateurs, A partir de 1755 Rousseau est à l'origine de l'importance de la figure de l'auteur. Avec Julie, ou la nouvelle Héloïse (1761), il innove par son culte pour le sentiment individuel, par la place qu'il fait à la sensibilité, à l'imagination, la rêverie, par sa passion pour la nature, son idéal de vie simple, son dédain pour les formes sociales et les contraintes traditionnelles et a partir de 1800 figure d’autres écrivains, dont parmi notre cas d’études

science nécessaire à quelque baccalauréat, mais comme le sanglot organique et profond de la France, comme ce parler de toute la terre et de toute l’histoire, dont chaque poète français est l’héritier, l’interprète trop souvent ignorant de ce qu’il fait ». Il entre donc dans une chaîne, une tradition : « Car j’imite. » Rédigée à Nice en février 1942, cette préface emprunte son titre à Virgile, Arma virumque cano (je chante les armes et l’homme), avec le commentaire suivant : « Je chante l’homme

répondre à ces questions, nous allons étudier des romans qui représentent, ou du moins le veulent, le monde tel qu’il est, puis des qui le représentent tel qu’il était ou tel qu’il sera, avant de nous pencher dans une synthèse sur le microcosme romanesque dans son ensemble. Qui ne connaît pas la célèbre définition d’un roman selon Stendhal ? « Un roman c’est un miroir que l’on promène le long d’une route » (Le Rouge et le noir, première partie, XIII, 1830). Selon cette acception, le roman serait

sensible l’âme humaine, de nous la faire connaître et aimer dans sa grandeur comme dans sa misère, dans ses victoires et dans ses défaites. » (Georges Duhamel, extrait de l’Essai sur le roman). (Problématique et annonce du plan) En effet, le roman nous fait le plus souvent, à travers ses personnages, connaître le « cœur » humain. De quelles ressources dispose le romancier pour nous éclairer sur l’homme ? Le roman est-il un moyen privilégié dans ce domaine par rapport aux autres genres littéraires ? N’y

inspiration dans les bouleversements de la ville de Paris. Il fait de nombreuses allusions à des peintres contemporains et il veut raconter la vie quotidienne. II La spécificité de Spleen de Paris : a) Une forme nouvelle. Le titre met l’accent sur l’atmosphère et le cadre géographique. Le Spleen renvoi à la mélancolie et le nom de la ville nous montre que le poème en prose sera urbain. L’autre titre «  petits poèmes en prose » fait référence au genre en mettant l’accent sur la brièveté. L’expression

de ma vie a été la peur. Hobbes Le plaisir du texte : tel le simulateur de Bacon, il peut dire : ne jamais s'excuser, ne jamais s'expliquer. Il ne nie jamais rien : « Je détournerai mon regard, ce sera désormais ma seule négation. » Fiction d'un individu (quelque M. Teste à l'envers) qui abolirait en lui les barrières, les classes, les exclusions, non par syncrétisme, mais par simple débarras de ce vieux spectre : la contradiction logique; qui mélangerait tous les langages, fussent-ils

en Rabelais le représentant typique de la Renaissance française [...]. L'accord exceptionnel d'un tempérament et d'une époque explique sans doute en partie la réussite de Rabelais, dont la pensée et l'œuvre sont étroitement liées aux milieux très divers qu'il a connus, à ses expériences multiples tirées d'un vaste savoir et d'une vie très riche. Attentif à l'actualité, il a été sensible à tous les mouvements intellectuels de son temps. Esprit lucide et généreux, tout acquis aux idées nouvelles, il

bigarrure […] mon style inégal et naturel, tantôt rapide et tantôt diffus, tantôt sage et tantôt fou, tantôt grave et tantôt gai fera lui-même partie de mon histoire » [ sorte sincérité du style du moi écrivant pour dire le moi qui a été, style sincère fait partie du portrait]  nécessité d’adapter le style à son projet parce que écriture si permet de transmettre, peut aussi faire écran à sincérité, à réalisation totale de sa visée. - question de la vérité = 2ème obstacle, a difficulté stylistique s’ajoute

des romans? Parce que de la lecture des romans naît le rêve. Et une fois le rêve enclenché, on peut, pour un temps, oublier «la barbarie des hommes». Le vieux chasseur du roman de Louis Sepûlveda ne lit que des romans d'amour, de cet amour qui fait souffrir (comme il le dit lui-même). Il aime les amants qui se donnent des «baisers ardents» et vivent dans des villes lointaines et exotiques comme Venise. Il passe des journées entières à rêver sur le mot «gondole» ou sur ces «baisers ardents»

parlant, écrit Flaubert en 1852, deux bonshommes distincts : un qui est épris de gueulades, de lyrismes, de grands vols d’aigles, de toutes les sonorités de la phrase et des sommets de l’idée ; un autre qui creuse et fouille le vrai tant qu’il peut. » De fait, l’opposition ne sera jamais véritablement vaincue, et c’est la coexistence même des deux « bonshommes » qui fera de Flaubert le maître incontesté d’une école d’écrivains qui ne renieront ni l’exigence du vrai ni celle du style. Contemporain des frères