Faites Le Mur Banksy

politique du genre d'écrits dont faisaient partie les physiologues. »1 Dans les années 1990's nous observons une éclosion d'interventions en ville qui échapent les codes du graffiti et qui présente des nouveaux contenus et techniques. Le Street Art se fait présent sur les murs et s'adresse au grand public de manière directe. Une démarche qui s'éloigne de celle du graffiti writing par rapport au contenu des images, les techniques et surtout à l'intention des acteurs. Dans cette prolifération d'interventions

sans l’enfermement ? Même si l’enfermement favorise l’introspection et la réflexion et si de nombreux écrivains ont perpétués leur œuvre en prisons, peu se sont révélés être des génies dans ce milieu là. Ce n’est pas la plume qui fait le journaliste ni la prison qui fait le talent. D’autres vont puiser leur inspiration dans ces circonstances. En effet, plus proche de nous et de l’actualité, nous citerons Alexandre SOLJENITSINE qui devint célèbre par son œuvre « L’archipel du Goulag ». Cette œuvre

Pour quiconque est un peu amateur d'art, une toile de Boticelli comme le Printemps, un recueil comme Les fleurs du Mal, ou un film comme Barry Lyndon ne peut laisser insensible quand on en vient à considérer la Beauté, le génie et la technique dont fait preuve l'artiste. Mais qui n'a pas déjà pensé, devant un tableau d'art dit « contemporain », dont la simplicité est presque choquante -on pense à certaines toiles de Picasso ou de Malevitch, ou encore les noirs de Soulages- : « j'aurais pu le faire »

aussi dans l’espace public. En effet, la ville est le lieu d’implantation des images. La publicité est de loin l’image la plus présente, mais elle n’est pas seule. Au détour d’une rue, le passant peut se retrouver face à un graffiti « tagué » sur un mûr, un sticker collé sur un panneau, un collage sur une fenêtre ou encore une installation éphémère. A l’instar des manifestants qui descendent dans la rue pour exprimer un mécontentement, les artistes de rues s’approprient la rue pour contester, bousculer

une critique de la société et en l’occurrence de la société de consommation, mais sont le reflet (donc objectif) de celle-ci ; il adopte d'ailleurs une technique très distanciée qui permet une certaine objectivité (technique de la machine). De ce fait, il pense réellement créer des œuvres en miroir, sans aucune subjectivité. La répétition chez Warhol : la société de consommation banalise les faits/les images en cette époque de mass media ; les accidents de voitures, les explosions sont montrés

citadins s'irritent des tags et des graffitis et poussent les pouvoirs publics à réagir. On peut donc considérer que cela freine l'intégration de l'art urbain dans la société, en effet des services de nettoyage s'installent et de nouvelles lois contre le fait de tracer des inscriptions, des signes ou des dessins sans autorisation sur les voies publiques sont mises en place. Le gouvernement, avant d'arrêter et de punir les protagonistes, a utilisé d'autres méthodes telles que les grands nettoyages

pour nos frères. La haine à nos trousses et la faim qui nous pousse, la misère. Il y a des pays où les gens au creux des lits font des rêves. Ici, nous, vois-tu, nous on marche et nous on tue, nous on crève... Ici chacun sait ce qu'il veut, ce qu'il fait quand il passe. Ami, si tu tombes un ami sort de l'ombre à ta place. Demain du sang noir sèchera au grand soleil sur les routes. Chantez, compagnons, dans la nuit la Liberté nous écoute... Ami, entends-tu ces cris sourds du pays qu'on enchaîne ? Ami

un tableau, un morceau de musique, un livre. Mais l'art, même s'il est manifestation de la liberté de l'homme, comme production inconsciente de l'artiste, appartiendrait alors au domaine du luxe. Il ne concerne que le domaine de l'esthétique et ne fait intervenir chez le spectateur qu'un jugement de goût, duquel on peut se passer. Pourtant, l'art, comme nous l'avons remarqué dans l'introduction, a tout au long de l'histoire accompagné l'émergence de nouveaux courants de pensée. L'art semble donc

pétition. L'argument far de ces opposants et que Murukami est « le symbole d'un art financier » et « artistiquement sans intérêt ». La différence avec Jeff koons est que Murukami ne se contente pas d'investir uniquement l'extérieur du château. C'est le fait d'introduire l'art contemporain à Versailles qui gène le plus. «  Murukami est l'un des artistes les plus célèbres de notre temps dont le sens de la fonction médiatique de l'art trouverait un écho particulièrement intéressant à Versailles. » Ministre

Hé! gens d'armes, ayez en remembrance Votre père - vous étiez ses enfants - Le bon Bertrand, qui tant eut de puissane, Qui vous aimait si amoureusement; Guesclin priait : priez dévotement Qu'il puist paradis conquerre; Qui deuil n'en fait et qui ne prie, il erre, Car du monde est la lumière faillie : De tout honneur était la droite serre : Pleurez, pleurez, fleur de chevalerie. Eustache Deschamps nait en 1340 a Vertus. Bien qu'issu d'une famille modeste, il est noble et effectue