Farce Caractéristiques

révélation inévitable puisque Lucette a été invité à se produire lors de la signature du contrat qui va unir son amant (qu‘elle croit fidèle) à la fille de la baronne chez qui se déroule cette scène pleine de rebondissements et donc particulièrement caractéristique du vaudeville. En quoi cette scène est elle particulièrement révélatrice du vaudeville ? I Maîtrise de la dramaturgie : _ Le vaudeville est avant tout fondé sur des rebondissements orchestrés avec une précision digne d’un mécanisme d’horlogerie

en Grèce, puis Plaute et Térence, à Rome en sont les plus illustres représentants. • En France, la farce est particulièrement présente au Moyen Âge (XIIIe -XVIe siècle). Elle se donne alors en plein air, à l'occasion d'une fête. L'intrigue (généralement une grossière mystification) est très simple, le dénouement heureux et les personnages populaires. L'exemple le plus caractéristique est la Farce de Maître Pathelin. • La comédie s'est développée et complexifiée à partir de l'époque classique, avec

faisaient partie des « ludi », fêtes officielles de la cité. 2. Aristophane, Euripide et Sénèque sont des auteurs antiques importants. 3. Les différents genres théâtraux se développant au Moyen-Âge sont : - la farce, qui a pour but de faire rire et qui a souvent des caractéristiques grossières. - la sotie, qui est satirique et s’attaquant principalement à la société du temps. - la moralité, avec des personnages allégoriques et représentant les défauts de la société. - le mystère, qui met en

Allais, dans l’extrait des Templiers nous propose lui le contenu d’une farce. Pour Charles Baudelaire, dans l’extrait de l’essence du rire, il s’agit plutôt de définir le rire et sa manière dont il est utilisé, l’histoire du rire et de la dérision de Georges Minois rejoint plus ou moins ce contexte en se penchant plus sur le rire indispensable aux Hommes. En étudiant ces quatre documents nous verrons quelles sont les caractéristiques du monde modernes et essayeront d’y apporter une réponse. Trois points

de farce : du vers 8 au vers 17, la mise en scène est très théâtrale. 1. Un décor le lexique : « carrefours », « soufflet », « criant », « argent », « vendait », « achat » —› décor d’une place de marché animée. 2. Thèmes et situation (La thématique lexicale de la farce : « grimaces », « soufflet », « crédules », « dupes ». ( structures grammaticales qui traduisent la passivité de ceux qui reçoivent des coups (on essuyait, on avait, c’étaient les plus moqués) 3. Procédés caractéristiques (Les

théâtre classique. Les comédies, étant précédemment considérées comme un art mineur, y retrouvent leurs lettres de noblesses, principalement en la figure de Molière. Dans cet extrait des Fourberies de Scapin daté de 1671, Molière reprend les caractéristiques de la farce et vise avant tout à faire rire le lecteur/spectateur. Son personnage principal, Scapin, est très largement inspiré de la Commedia Dell’Arte dans le rôle du valet fatécieux. Il veut ici se venger de Géronte et invite pour cela une tromperie

La Laitière et le Pot au Lait, La Fontaine, 1678 La fable de La Laitière et le Pot au Lait sont extrait du livre VII des Fables. Caractéristique de ce poème de la Fontaine, les personnages ne sont pas des animaux mais des personnages humains. Cette fable présente une vision moraliste de la puissance de l'imagination à travers une laitière naïve. I - La fable se décompose en deux temps fortement marqués: Le récit proprement dit (les 29 premiers vers), une morale longuement développée (14 vers)

alors compte qu'Arnolphe est tombé amoureux d'Agnès. A la fin de la pièce, Arnolphe désespère après l'échec de son mariage. Il a peur de paraître cocu. *Caractéristiques de la pièce : L'école des femmes est une comédie de Molière en cinq actes et en vers (écrits en alexandrins). Cette comédie mêle la farce et la grande comédie. La farce car les personnages sont peu nombreux, et l’intrigue et repose sur les tromperies d'Arnolphe. Comme souvent chez Molière il y a un double dénouement : Le

extrait qu’il est une réflexion philosophique de la place de l’homme dans le monde ? En effet, ces deux êtres de natures contradictoires font apparaître la tension entre le physique et la métaphysique dans une pièce qui oscille en permanence entre la farce et la tragédie. Vladimir et Estragon sont les deux principaux personnages d’En attendant Godot. Clochards, ils se retrouvent et attendant Godot, personnage qui ne vient pas, dans un lieu désert. Malgré leur condition et but semblables, ces deux

sur l'homme. La tragédie, à l'inverse du mythe, pose des questions sans y répondre. La tragédie grecque inverse en fait le rapport de l'homme au mythe (--> récit qui se situe dans un temps fondateur, mettant en scène des dieux et des héros.) Caractéristiques. Le héros parle dans un langage ordinaire (parole individuelle). Il est de l'ordre des hommes. Le chœur parle dans un langage soutenu (parole collective). Il représente le peuple d'une cité. L'amphithéâtre est un hémicycle en pleine air