Farce Caractéristiques

de classer les spectacles en fonction de leur style ou de leur appartenance à un mouvement artistique. ------------------------------------------------- 1. ------------------------------------------------- Dans le théâtre classique Caractéristiques des principaux genres classiques | registres | Origine des personnages | Époque | Exercice de la liberté | Ton de la pièce | Dénouement | Réactions des spectateurs | Exemple | Tragédie | Haute noblesse | Historique, antique ou biblique |

Dissertation : Dans le roman de Rabelais, Gargantua, pensez-vous que le rire ne soit que de l'ordre de la farce? I. Le rire est de l'ordre de la farcea. Simplicité des situations et personnages caricaturaux typiques de la farce- Les personnages de farce sont simples, il n'y a pas de complexité de caractère, pas de complexité psychologique. C'est le cas des prêtres dans G qui sont tous caractérisés par une tendance à la boisson. Janotus

domaine du risible, lequel est une partie du laid » d’Aristote 2) Les mouvements et codes de la comédie au travers des siècles Le théâtre connait ensuite une longue absence et « renaît » dans la seconde partie du Moyen Age: la farce apparait avec la  Farce de Maître Pathelin (1460), qui est une pièce de théâtre constituant le meilleur et l’un des plus anciens chefs d’œuvre du théâtre comique médiéval; elle est en outre considérée comme la première pièce comique de la littérature française

Molière est un auteur français de théâtre du XVIIe siècle. Il est très célèbre pour ses comédies, considérées comme des chefs-d’œuvre de la littérature française. Les formes de théâtre chez Molière 1. La farce et la comédie La farce est une forme qui exagère et simplifie la nature des personnages et l’action, pour provoquer un rire immédiat. Molière connaissait les farces de bateleurs qu’il voyait à Paris, celles des comédiens italiens et celles des auteurs de l’antiquité. C’est ainsi qu’il a

situations faciles à suivre.     Et peu importait au public de l'époque que le spectacle présentât une nouvelle intrigue:  ce qu'il voulait, c'était assister aux prouesses théâtrales de ses acteurs favoris! La farce La farce, qui a comme but de faire rire et qui a souvent des caractéristiques grossières, remonte à l'antiquité gréco-romaine. Aristophane et Plaute l'ont illustrée dans nombre de leurs œuvres.

dérisoire, ce qui contribue à fonder le comique. 3. Les effets comiques Ils sont liés au décalage entre un thème héroïque, celui du pouvoir, et sa présentation. Ils jouent sur les images, les procédés d'amplification et les dissonances. A Des images de farce : la fréquence des verbes d'action et l'évocation de certains éléments de costume dessinent des personnages aux gestes et à l'allure grotesques. Ainsi, assom’je ,passer par la casserole, manger renvoient à un univers à la fois brutal et trivial, décalé

protectrice d’Angélique. → Comment la relation « maître – valet » est-elle mise en scène ?>Nous verrons la contestation de la servante vis à vis de son maître, bienveillance à l’insolence ainsi que l’affrontement qui tourne à la farce. _______________________________________> Nous avons eu jusqu’à la 2 personnage, Argan et sa servante Toinette, discutant et s’opposant au sujet du mariage de la fille d’Argan. Ce qui est un comique de situation car normalement

:"truc gueule".De plus, les soldats sont stéréotypés et leurs préoccupations sont triviales. Le chef, par exemple, est un fonctionnaire soucieux de son autorité et de son avancement. Ces éléments contribuent donc à faire de cette ouverture une scène de farce reposant sur un comique élémentaire et sur des personnages simplifiés. On peut également noter de nombreux anachronismes qui, non seulement permettent d'inscrire l'action dans l'époque contemporaine à la date de création, mais aussi prêtent à rire

contribue à fonder le comique. 3. Les effets comiques Ils sont liés au décalage entre un thème héroïque, celui du pouvoir, et sa présentation. Ils jouent sur les images, les procédés d'amplification et les dissonances. 1. Des images de farce : la fréquence des verbes d'action et l'évocation de certains éléments de costume dessinent des personnages aux gestes et à l'allure grotesques. Ainsi, assom’je ,passer par la casserole, manger renvoient à un univers à la fois brutal et trivial, décalé

9 à 15 personnes comme celle des Gelosi ou les jaloux. Leur succès est essentiellement dû à la farce qui leur a permis de les remarquer en Espagne, en France et en Allemagne. Mais ce terme remonte encore plus loin dans le temps : Durant l'antiquité , à l’époque romaine, l’atellane fait figure d’ébauche de la commedia dell’arte. L’atellane, au milieu du IIème siècle avant J.-C, était en effet une farce burlesque, souvent obscène. Cette dernière mettait en scène quatre personnages stéréotypés et