Farce Tragique Est Une Tragédie

cependant, s'avérer indispensable: 1. Les romantiques ont renoncé à représenter les innovations théâtrales 2. La poésie est difficile à mettre en scène (spectacle statique) 3. La puissance du verbe peut suffire à rendre les rapports de force (tragédie racinienne) C. Pourtant, le texte tend toujours à la représentation. Il contient toutes les possibilités de lecture et se réalise pleinement sur scène. - Chaque mise en scène est une lecture, une vérité partielle Exemple : l’évolution de la

actes en prose », tandis que l’affiche de l’œuvre indique « comédie dramatique en cinq actes » et « Comédie » celle du théâtre des Pantins. Il déclarait n’avoir pas de raison d’y voir une pièce drôle, ayant laissé Lugné-Poe apprendre le rôle d’Ubu en tragique. Pourtant, ces distinctions génériques ne sont pas sans importance. Dans le premier cas, on insiste sur la parenté avec le sérieux shakespearien, dans le second avec la plaisanterie d’Aristophane. Dans tous les cas, l’étiquette cache le contenu,

la matérialité de la scène ou à l’épaisseur du jeu. Ainsi, l’importance du texte dépend de l’intention du dramaturge : si celui-ci concentre l’action dans la puissance du langage, la lecture suffit à percevoir les rapports de force. Dans ses tragédies, Racine, se limitant à « une action simple, chargée de peu de matières », souhaitait que la parole soit la substance même du théâtre. C’est ainsi que son œuvre, par la beauté du verbe, se prête davantage à la lecture qu’à la représentation. Mieux

d’étude en 2nde 1« Je suis maître de moi comme de l’univers » vers célèbre d’Auguste dans Cinna de Corneille. (p.33) 2Le théâtre doit à la fois « plaire et instruire ». (p.34) 3Dans Britannicus, Racine s’inspire de l’histoire romaine. Cette tragédie politique a lieu sous le règne de Néron (1er s. ap. J.-C.), empereur célèbre pour sa cruauté. Il a été placé sur le trône par sa mère Agrippine, seconde épouse de l’empereur Claude, qui a écarté l’héritier légitime, Britannicus. (p.36) 4Au début

mégalomanie et son autoritarisme absurde.                 Les dramaturges ont donc à leur disposition toute une série de moyens pour représenter les tyrans  que ce soient les genres théâtraux, les registres et les variétés de mise en scène. Dans la tragédie, le genre noble s’il en est, le roi ou la reine se doivent d’être grands jusque dans le crime et la démesure. Ainsi Cléopâtre dans Rodogune de Corneille n’hésite-t-elle pas à envisager le meurtre de ses deux fils pour conserver le pouvoir mais elle

théâtre est issu du dithyrambe :chant en l'honneur de Dionysos. L’histoire du théâtre occidental débute avec les cérémonies religieuses de la Grèce antique. À ces occasions avait lieu le concours de tragédie. Chaque auteur était subventionné par un mécène et devait présenter une tétralogie (trois tragédies et un drame satyrique[1]), ces quatre pièces étaient jouées à la suite dans la même journée. Le spectacle se déroulait dans un théâtre (theatron) de plein air. Thespis associa au chœur (qui chantait

très appréciées, et laissent leur trace dans le théâtre du XVIIIème. Molière a exploité une partie importante des ressors du comique et les dramaturges du XVIIIème s'inscrivent dans les sillons qu'il a creusés. Certains dramaturges choisissent la farce et l'intrigue (dans la lignée de la commedia dell' Arte), d'autres exploitent la veine sentimentale. Pourtant, des tendances nouvelles vont s'affirmer peu à peu : le grand rire moliéresque se perd, on affine le grain. La comédie s'oriente vers la critique

le recours à l'hypocrisie  est un signe d'échec et celui de DJ devient de plus en plus flagrant. Cette scène, qui met en place la décadence du protagoniste structure la comédie (point de retournement) et confirme l'ambiguïté d'un comique chargé de tragique. La statue du commodore et le spectre : a. Le spectre : • Pers mandaté par Ciel car lexique religieux ('miséricorde, repent, perte') et cette pression à repentance immédiate ('n'a plus qu'un moment') • Rappel femmes bafouées, déshonorées (DJ

(comportant respectivement quatre, cinq, cinq, neuf et neuf scènes) et en vers (1779 dont 1737 alexandrins), créée au théâtre du Palais-Royal le 26 décembre 1662. La pièce, novatrice en ce qu'elle mêlait de manière alors inédite les ressources de la farce et de la grande comédie en vers, fut un immense succès, et suscita une série de débats connus sous le nom de « Querelle de L'École des femmes. » Cette querelle, habilement exploitée par Molière, lui donna l'occasion de répondre aux critiques qui lui

auteurs de ces comédies doivent composer en admettant le fait que chaque individu peut trouver le cocasse dans une situation différente qu'un autre. C'est pourquoi certains chercheront le rire libérateur dans une pièce reprenant les vieux procédés de la farce, on pense alors aux généreuses claques administrées à Pierrot dans Dom Juan, ou aux coups de batons échangés dans Les Fourberies de Scapin, et d'autres se dirigeront vers l'humour plus subtil, décalé, et parfois noir de Rhinocéros de Ionesco. En outre