Farce Tragique Est Une Tragédie

a)Les origines grecs (5ème-7ème siècle av JC) Lors des fêtes religieuses, en l'honneur de Dionysos (Dieu du vin/festivité/fécondité/théâtre/tragédie), le théatre émerge et se développe grâce aux processions comme le Cômos, où un cortège de danseurs bruyant plaisantent avec les spéctateurs, d'où la naissance de la comédie et de la tragédie. Comédie opposé à la tragédie ses personnages ordinaires, ses situations empruntées à la vie quotidienne, et sa finalité à la fois divertissante et satirique. b)La

éperdument amoureux de la fille, Madeleine. En 1643, il décide de monter sa troupe, au grand dam de son père, qui lui coupa les vivres.Molière voulait jouer des drames, mais il découvrit que les farces étaient beaucoup plus appréciées. Sa première farce, "Le docteur amoureux", en 1858, fut un triomphe, et se transforme en protégé de Louis XIV, qui l'installa au petit Bourbon. À partir de ce moment, les pièces se succèdent: "L'école des femmes", "Tartuffe", "Dom Juan", ou "Le misanthrope". Il s'essaya

par la censure dont il est victime, témoigne de la portée satirique du rire grave. Nous parviendrons alors à définir, après le mariage improbable du « sublime » et du « grotesque » pour reprendre les termes de Victor Hugo, un comique inséparable du tragique qui provoque un rire grinçant. Proposition de plan : I Le comique dans la comédie : un rire cathartique (delectare) 1 le miroir inversé La comédie issue de la tradition latine (Plaute, Terence) se veut miroir du monde : les

par la censure dont il est victime, témoigne de la portée satirique du rire grave. Nous parviendrons alors à définir, après le mariage improbable du « sublime » et du « grotesque » pour reprendre les termes de Victor Hugo, un comique inséparable du tragique qui provoque un rire grinçant.   Proposition de plan :   I Le comique dans la comédie : un rire cathartique (delectare) 1 le miroir inversé La comédie issue de la tradition latine (Plaute, Terence) se veut miroir du monde : les vices portés sur scène

épanouissement intellectuel, moral et religieux au centre de tout. Véritable allégresse du savoir qui progresse, foi et confiance en l’homme et en l’avenir. Cependant, cet espoir fut rompu lors de la seconde partie du 16ème siècle, après la mort tragique du roi Henri II qui régna de 1647 à 1659. Les querelles du pouvoir dégénérèrent en Guerres de Religions. A la fin de siècle, le sentiment que les vérités humaines sont fragiles succède à l’élan optimiste du début de siècle qui voulait que tous

l’époque. Il a un rôle comique, bouffon, (« mes gages ! », on revient au thème trivial de $ ), il rattrape le côté tragique de Dom Juan, ils se complètent. Il est aussi son confident, son complice. Personnages sacrés Done Elvire : représente l’éthique, l’amour, la fidélité, la piété. Elle a un rôle de grande amoureuse (passion, désespoir) tiré de la tragédie, elle donne a la pièce un côté pathétique par ses répliques passionnées. Le Pauvre : il résiste à la

pour quelqu’un d’autre. Une farce : courte pièce comique au langage souvent cru. Une comédie : pièce destinée à faire rire. Une tragédie : pièce destinée à représenter des sentiments nobles et à émouvoir le public. Une tragi-comédie : pièce tragique dont le dénouement permet une

d'une œuvre intégrale. OBJECTIFS SECONDAIRES : Repérer les spécificités du théâtre contemporain. Caractériser un genre théâtral, la tragédie, et son évolution. Étudier la façon dont l’originalité de la réécriture d’un mythe antique renouvelle un genre théâtral ancien, la tragédie. Comprendre comment des situations d’argumentation peuvent construire le tragique. LECTURE : DE TEXTES : Antigone de Jean Anouilh La scène 1 de l’acte I de La Thébaïde de Racine Début de l’Antigone de Jean

françaisNiveau : 3ème année de la licence fondamentaleModule : LittératureMatière : ThéâtreEnseignante : Ilhem Saïda ANTIGONE ET LE GARDE (pp. 106-117) Faites l’analyse de la dimension tragique dans cet extrait d’Antigone.IntroductionAntigone est une pièce condensée, sans entracte. Elle repose sur des phases où l’action va dans un mouvement ascendant. Lors de ses conversations avec la Nourrice, Ismène et Hémon, elle se décharge de son passé

de la passion. L’héroïne, la princesse de Clèves, triomphe cependant des tentations et se présente comme un modèle de vertu par les valeurs qu’elle incarne : fidélité, grandeur d’âme, sens du devoir et sacrifice. La tragédie et la comédie classique Genre le plus noble : tragédie (Racine, Corneille, Molière). 1630-1680 : tout deux deviennent des genres majeurs, capable de passionner les nobles de la Cour, les bourgeois et les érudits. Les créations partagent les mêmes valeurs : le classicisme.