Faut Il Expliquer Une Oeuvre D Art

relate aucune connaissance. Il véhi- cule les sensations. Une perception sensible 1er degré d’une experience qui va devenir très vite abstraite théorique. Le jugement esthétique n’est pas quelque chose que l’on produit mais que l’on subit 3. Expliquer la distinction kantienne entre le beau et l’agréable Selon Kant, l'agréable est lié à une représentation de quelque chose, non à sa consommation. Il est lié à un spectacle ou plutôt à une représenta- tion subjective. L’agréable n’est pas lié au

entretiens entre Francis Bacon, peintre britannique du 20ème siècle et David Sylvester, un célèbre critique d'art. En quelques mots, il est intéressant de présenter ces deux individus. Francis Bacon est un peintre britannique qui exprime dans ces œuvres l'inadaptation et le malaise des êtres par des déformations violentes et par l'acidité de la couleur. Il a exercé, dans l'après guerre, une grande influence sur la « nouvelle figuration » internationale. Face à lui, David Sylvester a collaboré comme

corporel : Matrice de l’homme nouveau Présenté à Monsieur Dario De Facendis SOC 1021-40 Art, culture et société Par Jaimie Dubé Audy Université du Québec à Montréal 12 mai 2003 TABLE DES MATIÈRES I. Introduction II. La société et le corps II.1. Corps et communication p.3 p.5 p.5 II.2. Le corps et les sociétés II.2.A. Société transcendantale II.2.B. Société immanente II.2.C. Immanence et art corporel p.6 p.7 p.8 p.9 III. Le corps et la culture moderne III.1. La « Mort de Dieu »

La figuration des émotions, non plus par les gestes, mais par l’expression du visage, en art, renvoie l’image d’une humanité consciente de sa fragilité. Ce qui explique que cette conception mettra du temps à faire son chemin tout au long de l'histoire de l'art. Certes, à compter du XVe siècle, chaque époque compte un chef d’oeuvre axé sur l’expression d’une émotion qui symbolise, du reste, assez bien l’état d’esprit propre à chaque période. Par exemple le sourire de la Joconde au XVIe siècle ou

qui avez fait ça ? » Picasso répondit : « Non, c’est vous. » Cette histoire est à prendre avec des pincettes en raison du manque de fiabilité de ses sources, mais elle témoigne du caractère du peintre, résolument contre les conflits armés. Il faut surtout préciser la pensée de Picasso. L’art, ce n’est pas seulement la beauté. Le public attend souvent de l’art qu’il soit beau, joli et donc décoratif. « Hmm, ça serait bien pour la cuisine, tu ne trouves pas ? » Suggère un visiteur anonyme dans

Street Art Les œuvres d’arts enrichissent notre patrimoine et se trouvent communément sous forme d’exposition dans les musées et galeries. Quand est-il pour les autres formes d’arts? La rue offre aux passants et aux publics des graphismes souvent éphémères qui naissent puis disparaissent au fil du temps. De nos jours, la société reste partagée sur le sujet des graffitis, certains considèrent ces inscriptions comme un acte de vandalisme et d’autres comme une œuvre picturale a part entière. « Ils

Op Art Op art, ou art optique, est une expression utilisée pour décrire certaines pratiques et recherches artistiques faites à partir des années 1960, et qui exploitent la faillibilité de l'œil à travers des illusions ou des jeux optiques. À la différence du cinétisme, les effets d'illusion que produisent les œuvres d'op art restent strictement virtuels, seulement inscrits sur la surface de la rétine, l'œil est le moteur de l'œuvre, il n'y a pas de moteur dans l'œuvre. Il existe des œuvres combinant

dans le chapitre 1er qu'il se penche sur la Poétique d'Aristote. Dessons nous dit dès le début que ce texte est problématique. Pourquoi ? En raison de sa composition discontinu à caractère lacunaire dit-il. Pour lui, la Poétique se présente comme une art poétique et une poétique (= théorie de la littérature). Mais avant d'aborder la poétique d'Aristote, Dessons expose la conception de Platon qu'il juge est qui est différente de celle d'Aristote. Cette précision démarque complètement la visée d'Aristote

Histoire de l'artUn article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Aller à : Navigation, rechercher L'histoire de l'art est la discipline qui a pour objet l'étude des œuvres dans l'histoire, et du sens qu'elles peuvent prendre. Elle étudie également les conditions de création des artistes, la reconnaissance du fait artistique par un public, ainsi que le contexte spirituel, culturel, anthropologique, économique et social de l'art. Sommaire[masquer] 1 Une discipline et des sujets d'étude

demander comment l’art pourrait nous permettre de rechercher le réel ? L’art est un moyen de nous rendre le rapport avec la réalité plus direct, en effet il existe plusieurs sortes de réel mais qui dépend plus ou moins du point de vue du spectateur. Les œuvres d’art nous font-elles oublier le réel ? Nous supposerons que l’art modifie notre rapport à la réalité, mais nous verrons ensuite que l’art ne nous fait pas totalement oublier le réel. Pour finir nous étudierons le fait que l’art nous donne un nouveau