Faut Il Expliquer Une Oeuvre D Art

TL Philosophie ________________________________________ ________________________________________ Sujet : L’art a-t-il quelque chose à attendre ou à redouter du progrès technique ? Selon Aristote, dans son œuvre intitulée Poétique, l’art est une imitation, une représentation, dont les différentes espèces se distinguent par les moyens employés pour imiter, l’objet de cette imitation, et la façon dont on imite, c’est-à-dire le mode. C’est pourquoi il y a tant de distinctions dans l’art, de la

buts : -vivre honnêtement -ne pas faire de tort à autrui -donner à chacun ce qui lui revient A travers ces 3 buts, « autoriser la vie en société des ind » qui n’est pas formulé clairement. Le droit est aussi un moyen d’atteindre ces buts. C’est un art. Sans cesse tourné vers ces buts, le droit est un savoir-faire originel auquel des praticiens vont presque faire appel inévitablement pour réaliser ces finalités ou y tendre. Ils vont pr cela procéder à des distinctions (ex :meubles, immeubles, contrat

dont la simplicité est presque choquante -on pense à certaines toiles de Picasso ou de Malevitch, ou encore les noirs de Soulages- : « j'aurais pu le faire » ou « un enfant de cinq ans en est capable » ? Néanmoins, malgré la simplicité apparente des œuvres que nous admirons parfois, il serait de mauvaise foi d'affirmer que tout le monde, avec un peu de savoir-faire, peut créer des chefs-d'œuvres. Qui oserait se comparer à Raphaël, à Rodin ou à Orson Welles ?Ainsi, peut-on réduire l'art à une simple

matériel -->moins important (artistes qui choisissent les petit film car ils ont aimé le script) Inspiration -> voyages, nouveauté, curiosité, ouverture d'esprit / technique, matériel, talent (moins important, surtout de nos jours ---> art abstrait) --> public, reconnaissance ----> pourquoi tout lui donner = le tuer? (tuer = l'empêcher de créer) lui donner l'inspiration, l'idée = ça la tue car elle ne vient pas de lui, elle existe déjà. Un artiste crée quelque chose de nouveau

Magnenet Lola 1Pro 1 Arts appliqué : Le mouvement du street art 2012 – 2013 https://fr.wikipedia.org/wiki/Art_urbain http://www.le-graffiti.com/dossiers/street-art.html http://fr.wikipedia.org/wiki/Banksy http://www.banksy-art.com/artiste-engage.html http://fr.wikipedia.org/wiki/Shepard_Fairey http://graphic-taste.over-blog.com/8-categorie-11942944.html http://www.minutebuzz.com/2011/12/11/les-5-meilleurs-artistes-3d-sur-trottoir/ http://www.over-blog.com/Quest_ce_que_lart_urbain-1095204432-art153912

doit sa forme. On doit opposer liberté et mécanisme. Il faut aussi distinguer l’art de la science : le savoir faire de l’art est différent du savoir de la science. On peut connaître quelque chose sans être capable de le produire. « Seul ce qu’on ne possède pas l’habileté de faire même si on le connaît de la manière la plus parfaite relève de l’art. ». L’art n’est pas une espèce inférieure de savoir, il est autre chose. Il faut aussi distinguer l’art du métier. Kant le fait en utilisant la

personne à des fins psychothérapeutiques ou de développement personnel. L'Art-thérapie s'adresse principalement aux personnes qui souffrent de troubles de l'expression, de la communication ou de la relation. 3 ISEFAC BacMan 3 L'indication en Art-thérapie est proposée par un médecin ou un responsable d'institution sociale d'un commun accord avec les patients sensibles aux arts (musique, peinture, sculpture, calligraphie, danse, théâtre, mime, etc.). Elle consiste à exploiter de façon originale

« L’art s’Expose » et la démocratisation artistique Une analyse personnel sur l’offre culturelle actuelle à partir du documentaire de Ben Lewis INTRODUCTION « Par société de marché, il faut entendre : une société dans laquelle toute peut être, par principe, acheté; une société dans laquelle toute est marchandise, et les ‘produits’ culturels l’étant autant que les autres ».1 En regardant le documentaire de Ben Lewis, « L’art s’expose »

théâtre ? Son caractère dual le définit-il comme un « art introuvable » ou un art complet ? D'après l'affirmation de Florence Dupont, la dimension esthétique de la représentation est omniprésente au théâtre : on la retrouve dans de nombreuses formes théâtrales qui dépassent le texte, s'en émancipent. Néanmoins, cette représentation prend souvent appuie sur un texte littéraire ce même texte qui peut ne pas être représenté car il est aussi une œuvre littéraire à part entière même amputé de la représentation

.......p.9 Sources: -wikipedia.org -moma.org -2- Dossier d’histoire des arts 2010 Introduction INTRODUCTION L e pop’art ou art populaire est apparu pour la première fois en GrandeBretagne, le précurseur de ce mouvement fut « l’Independent Group » qui a été fondé en 1952 et qui comptait parmi ses membres certaines grandes gures du pop’ art tels que Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton ou encore le critique d’art Lawrence Alloway . C’était un groupe d’artistes et d’intellectuels qui