Faut Il Expliquer Une Oeuvre D Art

genre ? Le théâtre est le miroir de la société. Il s'agit d'un art qui peut soulever les foules, et y reflète les codes, les autorisations et les interdictions. L'histoire du genre est donc très importante. Objectif : fond et forme, typologie des genres. Le fond conditionne souvent la forme. Au fur et à mesure, des auteurs veulent faire exploser ces codes étouffants. → Histoire du genre en France, pas de jugement de valeurs, il faut être objectif. 1er genre, la tragédie grecque. Se référer

Capitale de la douleur (1926) montre que le monde de la maladie, de la solitude et de la mort, est toujours menaçant, mais c'est justement aussi ce qui donne son prix au bonheur. L'amour « égoïste » de L'Amour la poésie peut également s'ouvrir et œuvrer pour le bonheur de tous, comme en témoignent La Vie immédiate (1932) et Les Yeux fertiles (1936), célébrant son amour partagé avec Nusch. La mort de Nusch est l'occasion d'un pari fou sur l'avenir, d'un authentique recommencement. Le Dur Désir de

Année 2011-2012 Arnold Schoenberg : sa vie, son style musical et son œuvre « Le Regard rouge » 1° Introduction Arnold Schoenberg, un symboliste dans la peinture? Pour ce dossier documentaire, j’ai choisi de parler d’Arnold Schoenberg, de son style musical et de sa peinture « Le Regard rouge ». Le but de ce travail est de montrer le symbolisme dans les œuvres d’un artiste et j’ai eu la chance de tomber sur un fervent représentant. Arnold Schoenberg est

et le Pop art sont, parmi d’autres mouvements artistiques comme le cubisme, l’expressionnisme, le surréalisme, l’abstraction, deux des principales avant-gardes artistiques du XXème siècle. Chacune à leur façon, ces avant-gardes sont en phase avec leurs époques et disent quelque chose de leur temps et du rapport de l’art avec la civilisation industrielle. De quelle façon ces avant-gardes appréhendent-elles la société dans laquelle elles se développent ? Comment le futurisme et le Pop art rendent-ils

le 12 mars 2010 Le neveu de Rameau, Diderot « Mes pensées ce sont mes catins » explique Diderot dans son œuvre Le Neveu de Rameau. Il s’agit d’un ouvrage tout à fait original qu’il définit comme une satire au sens latin du terme, c’est-à-dire comme un mélange d’idées et de thèmes où l’auteur se laisse solliciter par ses propres pensées. A travers un récit dialogué, Diderot met en scène deux protagonistes : Lui, neveu du grand Rameau, personnage à la fois cynique et pittoresque qu’il décrit

qu'aujourd'hui nous qualifions d'œuvres d'art, du cadre général de leurs relations et de leurs contraintes culturelles ? Peut-on les soumettre à un critère qui n'a jamais existé dans la pensée de leurs créateurs ? Et peut-on, enfin, voir dans cet art - si l'on s' en tient à ce terme - un phénomène uniforme, malgré la grande variété de styles tant régionaux que locaux que nous offre cet énorme continent, à la suite de longues évolutions historiques souvent mal connues ? Enfin, n'oublions pas que

critique littéraire que je vais rendre compte de ma lecture du De pictura d'Alberti. Auteur de livres divers, tant sur la littérature ou sur le droit, ayant touché à l'architecture, et bien sûr la sculpture et la peinture, Alberti est à l'origine d’une œuvre immense. Aussi m'est-il apparu judicieux de situer le De pictura dans son contexte et au sein de l'œuvre albertienne elle-même. Durant ses études, Alberti a côtoyé des humanistes célèbres, comme Biondo ou Barbaro. Il séjourna à Bologne, où on ne

La question de séparation des pouvoirs correspond au début de l’option philosophique car cette conception présuppose qu’il n’est pas bon que ces povuoirs soient réunis au sien d’un mm organe. C’est sur un plan idéologique … Art 16 : toute société dans laquelle la garantie des droits n’est pas assurée ni la séparation des pouvoirs déterminée n’a point de Constitution. Essai sur le gouvernement civil 1688 Montesqui de l’esprit des lois de 1748 A l’origine, cette idée de séparation se rattache

s’autonomise I 21 2. L’apparition des « créateurs » I 23 2.1. Des artisans aux artistes I 23 2.2. Académies, salons et marchés : des institutions spécifiques I 26 3. Apparition de « publics » et statut des œuvres I 28 3.1. La naissance d’un public mondain I 29 3.2. Nouvelles technologies et statut des œuvres I 30 2I L’émergence d’une réflexion sociologique sur l’art I34 Débat introductif I 34 1. Premières tentatives et résistances I 38 2. Les premières définitions d’une posture de sociologue de l’art I

rôle de l’écrivain, du même coup, ne se sépare pas de devoirs difficiles. Par définition, il ne peut se mettre aujourd’hui au service de ceux qui font l’histoire : il est au service de ceux qui la subissent. Ou, sinon, le voici seul et privé de son art. Toutes les armées de la tyrannie avec leurs millions d’hommes ne l’enlèveront pas à la solitude, même et surtout s’il consent à prendre leur pas. Mais le silence d’un prisonnier inconnu, abandonné aux humiliations à l’autre bout du monde, suffit à