Faut Il Expliquer Une Oeuvre D Art

La règle du beau et le génie. Une nouvelle idée apparaît : celle de beau. Le beau en art n'est pas de l'ordre du projet, il n'est pas représentable sous la forme d'une idée ou pensable comme fruit d'un projet. Le beau n'est pas prévu, il est découvert par l'artiste, il apparaît comme malgré lui. Cette idée de beau indique que Alain suppose qu'une œuvre d'art est nécessairement belle et que précisément, c'est sa beauté qui en elle échappe à tout projet, à toute préméditation. En quelque sorte

l’expression plastique de la crise qui touche la modernité historique et artistique. Il n’y aurait d’art postmoderne qu’en un sens faible, c’est-à-dire comme simple reflet des traits dominants de la postmodernité. Dans cette perspective, la quête d’un art authentiquement postmoderne, défini par des caractéristiques propres semble vaine. Les travaux récents des historiens de l’art laissent en suspens cette question. Le plus souvent, ils se refusent à lui reconnaître un contenu positif. Les manifestations

contradiction qui semble se présenter entre la définition du tragique et les oeuvres tragiques qui ne correspondent jamais totalement à cette définition posée comme norme. Ce problème demeure au XXè siècle. Il se retrouve dans l'approche de l'art par Erwin Panofsky dans Idea, Si l'on en croit la préface de Jean Molino. Comment réconcilier théorie et faits, lorsque les faits frisent la singularité inintelligible ? Peut-on expliquer l'art ? et donc le reconnaître ? Peut-être, à l'instar du discours sur Dieu

même de la nature. C’est ainsi que la Technique Moderne devient l’Analogue de l’art qui dévoile le réel, la nature d’une autre manière. Comme l’œuvre de l’artiste qui peint, dévoile le paysage d’une autre manière. * 2ème Texte de Heidegger [Même œuvre]. Nous avons deux champs lexicaux dominants : Celui du sujet avec « Nous et Notre », et celui de la technique moderne, de l’usage. Heidegger se pose la question existentielle du rapport du sujet et de la technique. Il soutient la thèse que nous pourrions

Pour goûter une oeuvre d'art, faut-il être cultivé ? Sujet de dissertation philosophique proposé aux élèves de section S en DST le 14 janvier 2006 Nota Bene : Ce sujet fait également l'objet de commentaires dans les fiches méthodologiques ("didactique" et "empirique") de dissertation. 1. Détermination du problème 1.1. Définitions "OEuvre d'art" : la question est précise. Elle exclut l'art au sens de l'artisanat et les questions esthétiques en général (la question n'est pas de savoir

représentation de L’Illusion comique n’est pas connue avec exactitude. Néanmoins il est admis que la pièce fut représentée pour la première fois à Paris entre 1635 et 1636 au Théâtre de Marais. A cette époque-là, Corneille a 29 ans, six de ses premières œuvres ont été déjà joués et il reçoit une pension établie par Richelieu. Cette pièce-ci est à la croisée du théâtre baroque et classique ; elle joue sur l’effet de l’illusion et de la mise en abîme, ce qui le rend proche aux délires baroques, mais elle

une certaine période à laquelle va succéder celle de l'art ancré dans la réalité. Le terme « beaux-arts » apparaît au XVIIIe (18) siècle et est employé jusqu'au XIXe. Aujourd'hui, c'est devenu une expression désuète; on lui préfère le mot « Art » qui désigne un ensemble de production signifiante, sans utilité pratique; entités ou choses qui ne permettent pas de recouvrir les besoin primaires de l'Homme. Beaucoup de savants tiennent à cette définition car ils voient là le propre du genre humain

Campbell1, est une œuvre d'art créée en 1962 par Andy Warhol. Elle est composée de trente-deux toiles peintes, mesurant chacune 50,8x40,6 cm (20x16 inches), et représentant chacune une boite de conserve de soupe Campbell – une de chaque variété de soupe en conserve proposée par la marque à cette époque. Les peintures individuelles ont été fabriquées avec un procédé sérigraphique semi-mécanique, dans un style non pictural. Cette œuvre, basée sur des thèmes du pop art, a propulsé le pop art comme mouvement

pour l'atteindre , les écrivains cherchent à rivaliser; ils veulent toucher ce public cultivé par des oeuvres fortes, qui puissent plaire à tous : savants, mondains, bourgeois. 2. ETHIQUE ET ESTHETIQUE Dans la conception classique de la littérature, à la suite d'écrivains de l'Antiquité comme Platon, Horace, le bon ( = l'éthique) et le beau (= l'esthétique) sont étroitement liés: il faut joindre l'utile à l'agréable, « élever les esprits» tout en pratiquant l'art de plaire. Les écrivains, les

femmes pour la survie du groupe. Les venus préhistoriques très sexualisées pouvaient faire penser qu'elle ne servait qu'a féconder et élever les enfants. L'art parietal. Différence entre art rupestre et parietal. Pariétal : art des cavernes des profondeurs essentiellement européens. Rupestre : art des abris sous roche. (Une partie des abris sont à l'extérieur). La chronologie a été récemment bouleversée par la grotte chauvet en Adrèche. 30 000 bp, aujourd'hui 32 000. Avec des peintures