Faut Il Représenter La Violence Sur La Scene Du Théâtre

(A)POLLONIA Présentation Apollonia est un recueil de plusieurs textes choisis par Krzysztof Warlikowski, le metteur en scène. On y retrouve des textes de l’Antiquité comme L’Orestie d’Eschyle ou Iphigénie d’Euripide. Mais également des textes très contemporains d’Hanna Krall, témoignages de ce qu’elle a vécue lors de la Seconde Guerre Mondiale. Encore six autres extraits d’auteurs de toutes époques complètent ce montage. La pièce est en polonais surtitré, elle dure 4 heures. Le thème de la

Mille Francs de Récompense Fiche Technique : Titre : Mille Francs de récompense Dramaturge : Victor Hugo Metteur en scène : Laurent Pelly Comédiens : Jérôme Huguet (Glapieu), Christine Brücher (Etiennette, un masque), Fabienne Rocaboy (Cyprienne), Laurent Meininger (Rousseline), Rémi Gibier (Le Baron de Puencarral, un inspecteur de police, un masque, un recors), Benjamin Hubert (Edgar Marc), Emmanuel Daumas (Monsieur de Pontresme, un recors), Eddy Letexier (Le major Gédouard, un afficheur

Le théâtre et la peinture Tableau d’une exécution d’Howard Barker Tableau d’une exécution est une pièce écrite en 1984 par Howard Barker et traduite en français par Jean-Michel Déprats. Howard Barker est né en 1946 à Dulwich en Angleterre. Il est issu d'un milieu populaire et marqué par l'après-guerre de son enfance. Dramaturge, poète, peintre, théoricien du drame, metteur en scène, il écrit pour la scène (théâtre, opéra, marionnettes) mais aussi pour la télévision, la radio et le cinéma

à la scène suivante, à la scène 2, nous assistons à une parodie d'une scène de jugement. Ubu agit en tant que roi. Lecture Problématiques possibles : Comment Jarry met-il les ressources du comique au service d'une dénonciation ? Quels sont les procédés et la portée de la satire dans cette scène ? Annonce de plan I- Une scène de farce tragique Alfred Jarry use de l'arme du rire et joue avec toutes les traditions d'un théâtre comique depuis le théâtre de foire, la farce, le théâtre de marion¬nettes

aux acteurs et au metteur en scène les différents déplacements, gestes, mouvements, mimiques, tons de voix à adopter au cours de la représentation. Elles sont en général écrites en italique. Elles disparaissent donc du texte de la représentation et se transforment alors en éléments du jeu. • Elles sont une façon pour l’auteur de suggérer ou d’imposer des détails de mise en scène et limitent la marge de liberté et l’inventivité, l’originalité créatrice du metteur en scène et des interprètes. • Elles

Paradoxalement pour Musset cette pièce de théâtre n’est pas destinée à être jouée et elle ne sera pas tardivement portée à la scène grâce à une femme. Ainsi, Sarah Bernhardt, grande actrice du XIXème siècle rêve d’endosser le rôle de Lorenzaccio. Elle demande à Armand d’Artois d’adapter le texte pour la scène et celui-ci opère de larges coupes, jusqu’à supprimer l’acte V. Sarah Bernhardt s’occupe de la mise en scène et fait représenter la pièce le 3 décembre 1896, au théâtre de la Renaissance. C’est un succès

continuent à couler sur la figure de Phèdre, sur le conflit de la Conscience et de la Passion, du Caractère et du Destin. En effet, Phèdre témoigne de conflits inextricables entre passions et intérêts politiques, corps et Etat. S’y enchevêtrent avec une violence rare les grands sujets politiques - territoire, guerre, filiation – et obscènes –adultère, inceste. Conflits d'identités, de pouvoir, de modèles sociaux et civils : autant d'aspects qui nous poussent à réfléchir sur la « modernité » antique de Phèdre

Cahier du † 7 Molière Sganarelle ou le Cocu imaginaire L’École des maris Les Précieuses ridicules Sganarelle, ou le Cocu imaginaire L’École des maris Les Précieuses ridicules de Molière, mise en scène Christian Schiaretti Conseiller dramaturgique Gérald Garutti ; lumières Julia Grand ; costumes Thibaut Welchlin ; coiffures, maquillage Nathalie Charbaut ; assistante perruques Daniele Mailfert ; directeur des combats Didier Laval ; assistante Laure Charvin-Gautherot avec Laurence Besson Olivier

Les valets de Molière ont principalement un rôle comique. Ce comique peut se traduire de différentes façons: le comique de geste ( ex: la farce), le comique des mots (ex: phrases absurdes, interférence, répétition, comme lors de la scène 4 de l'acte I de Tartuffe), le comique de la situation (ex: le quiproquo, comme dans l'acte V de l'Avare) et le comique de caractère ( ex: lorsque le maître est rendu comique par l'inadéquation de ses valeurs par rapport au statut social qu'ils ont, comme dans le

Articulation des parallèles .......................................................................................... 40 A. Un moment clef de l’œuvre : Le chapitre 25, « Amitiés » ............................................. 41 1. La manifestation de la violence à travers le récit : pathos et hypotypose........... 42 2. Un débat qui permet d’éprouver diverses options ................................................ 46 3. Ce qui émerge de cette confrontation ..............................................