Faut Il Représenter La Violence Sur La Scene Du Théâtre

créée en 1677, Racine montre les ravages de lapassion amoureuse. Phèdre, l’épouse du héros Thésée, tombe amoureuse de son beau-fils Hippolyte. Cette passion, considérée comme incestueuse, va provoquer le malheur de Phèdre et de son entourage. Dans la scène 3 de l’acte 1, Phèdre apparaît pour la première fois. Elle est décrite comme très malade, épuisée. Oenone, sa servante, inquiète de l’état de santé de sa maîtresse, tente de lui arracher des aveux. Après avoir vu dans cette lecture analytique comment

LA VİOLENCE DANS BİG SHOOT Big Shoot a été écrit en résidence à la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon par Koffi Kwahulé, dramaturge, écrivain, metteur en scène, acteur İvoirien. Il s'est formé à l'institut National des Arts d'Abidjan, à l'école de la rue blanche et à Paris III où il a obtenu un Doctorat d'études théâtrales. Big Shoot a été mis en lecture par l'auteur au festival des Météores de Douai en

de trois extraits de pièces de théâtre allant de l’Antiquité romaine (Plaute) au XXe siècle (Beckett), en passant par le XVIIIe siècle (Marivaux). Les deux premières (La Marmite de Plaute et L’Île des esclaves de Marivaux) sont des comédies. La troisième (En attendant Godot de Samuel Beckett) fait partie du théâtre de l’absurde et peut être considérée comme une farce tragique. Quelles que soient ces différences d’époque et de genre, ces trois extraits mettent en scène une relation complexe entre maîtres

: Andromaque de Racine François LECERCLE Université de Paris-Sorbonne (CRLC) Autant le théâtre élisabéthain est riche en violence en tout genre, autant le théâtre classique est pauvre car le sang est proscrit de la scène. Non que l’interdit soit explicite : c’est une loi non écrite, qui ne répond pas tant à une censure morale qu’à un besoin de vraisemblance1. Cela ne signifie pas pour autant que la violence – et même dans sa version la plus sanglante – ne puisse être un ressort dramatique majeur

Lefevre Malicia Littérature. Comment s’exprime la violence dans cet extrait théâtrale ? De nombreux artistes ont abordé et aborde encore la violence dans leurs œuvres tel que le fait Wajdi Mouawad dans sa pièce théâtrale Incendies rédigée en 2003. L’extrait étudié est un flash-back de Nawal avec son amie d’enfance, Sawda, qui se retrouvent face à la violence de la guerre civile au Liban. Ici se trouve une violence théâtrale, mais comment s’exprime-t-elle dans cet

s'agit d'abord du personnage de théâtre (éviter la psychologie ; dimension métaphysique ; exagération extrême des sentiments). La forme des "notes" implique de rétablir ou de proposer des relation logiques : par l'exagération extrême des sentiments, s'acquiert la dimension métaphysique du personnage ; et cette exagération induit la dislocation de la plate réalité quotidienne (voir la "catharsis" ?). Eviter la psychologie c'est distinguer le personnage de théâtre de celui de roman, et refuser

EXAMEN BLANC DE FRANÇAIS Le théâtre, textes et représentations. QUESTION TRANSVERSALE : Ce corpus est constitué de trois textes théâtraux écrits par des auteurs appartenant au XXème siècle et se rattachant au mouvement absurde. Le thème fédérateur des textes A et B est la communication impossible et le thème du texte 3 est le regret. Ce thème est traité sous différents aspects. Chaque auteur propose sa vision à travers un style et une intention qui lui sont propres. Nous allons nous demander

Règles du théâtre Le théâtre est soumis à une série de règles, la bienséance, la vraisemblance, et les trois unités (unités de temps, de lieu, et d'action). La bienséance - ce qu'il est permis de montrer sur la scène sans choquer le public de l'époque. Elle est donc variable d'une époque à une autre et d'une culture à une autre. (Pensez à l'évolution de ce qu'on montre à la télévision au cours des 30 dernières années.) On ne montre sur la scène ni la violence, ni la mort sanglante ni le contact

Au 18 ème siècle, le terme de mise en scène est encore inexistant. On ne parle pas de metteur en scène au sens propre comme aujourd'hui. C'est généralement le chef de troupe, si il y en a un, qui endosse ce rôle là. On ne parle donc pas de metteur en scène mais d'auteur, de poète, qui écrivent une œuvre qui par la suite va être jouer par une troupe. Les auteur n'ont aucun droit sur l'oeuvre écrite, une fois remise aux comédiens. Lorsqu'elle est donnée, c'est la troupe qui prend la suite. Les acteurs

LES BONNES Dans Les Bonnes, Genet, écrivain du XXe rebelle et provocateur, dénonce la condition des domestiques et défend les opprimés. Il démontre que les rapports entre les maîtres et les valets sont des rapports de dominant/dominé, de violence et d’humiliation. Les bonnes se trouvent réduites à leur condition sociale et perdent leur identité propre, sombrant dans le tragique. On peut se demander comment cet extrait, par sa dimension caricaturale, met en évidence l’aliénation constitutive de