Fetes Galantes Pantomime

Cela favorisait l’improvisation mais aussi l’interprétation personnelle de la Bible. Les cantastories, c'est-à-dire chanteurs de rues, saltimbanques, mimes et bouffons de carnaval qui tournent en ridicule certains types d'hommes au cours de  fêtes, d'assemblées, etc. Ils racontaient des histoires, des contes et légendes. À partir de ces histoires connues, ils brodaient, étoffaient, inventaient, surprenaient et provoquaient le rire, avec l’appui du mime. Ils faisaient évader le public par son

Seuls quelques écrivains y feront référence, tel Paul Verlaine dans "Les Fêtes Galantes", se disant sensibles à ces personnages, "masques et bergamasques jouant du luth et dansant". Théophile Gautier, dans "Capitaine Fracasse", raconte également la vie d'une troupe de comédiens, traversant la France en interprétant Matamore, Scapin, Isabelle, Léandre,le Pédant, le Tyran,... Il dit, à propos de la Commedia dell'arte : "La pantomime est la vrai comédie humaine (...) Avec quatre ou cinq types, elle suffit

Joyeuse, favori de Henri III, avec Mlle de Vaudémont, sœur de la reine Louise de Lorraine. Ce spectacle apparaît comme la réalisation du rêve de Baïf, une fusion de tous les arts: musique, poésie, peinture et danse. Il va convenir par sa splendeur aux fêtes que désirent donner les monarchies d’Europe à leur apogée. Mais du même coup un art est né qui déborde le cadre des cérémonies royales et leur survit. Le ballet d’action au XVIIIe siècle répond au désir d’expressivité nouvelle inspiré par Diderot et

Paul Verlaine les fetes galantes CLAIR DE LUNE      Votre âme est un paysage choisi      Que vont charmant masques et bergamasques      Jouant du luth et dansant et quasi      Tristes sous leurs déguisements fantasques.  5  Tout en chantant sur le mode mineur      L’amour vainqueur et la vie opportune,      Ils n’ont pas l’air de croire à leur bonheur      Et leur chanson se mêle au clair de lune,      Au calme clair de lune triste et beau, 10 Qui fait rêver les oiseaux dans les arbres

d'Olivier Py, de Peter Brook, d'Ariane Mnouchkine... B – Le théâtre peut exister sans le texte : le langage théâtral est fait de signes portés par la scénographie, le corps des acteurs, le choix d'un lieu.  Exemple : le théâtre expérimental, la pantomime, le butoh, les mises en scène de Luk Perceval... C – Le spectateur n'est pas seulement destinataire de l'œuvre dramatique, il en est, selon Vsevolod Meyerhold, le "quatrième créateur", après l'auteur, l'acteur et le metteur en scène.  Exemple : toute

décorée en forme de draperie de couleur rouge. Arlequin, à la Comédie-Italienne, faisait son entrée par cette fausse coulisse, où se trouvaient les loges de la direction et des acteurs. Drapé décorant le cadre de scène. Bouchard 1876. Marivaudage Jeu galant avec les mots qui est à la fois le symptôme du désir et de l'hésitation à se compromettre du personnage marivaldien. David et Lavoie 1995, vol. II. Mélodrame Drame populaire, souvent accompagné d'une mélodie, caractérisé par l'invraisemblance de

et qu'on a vu les rochers et les ondes se parer de divinités pour faire honneur à leurs attraits? SOSTRATE. — Je me figure assez sans la voir cette magnificence, et tant de gens d'ordinaire s'empressent à porter de la confusion dans ces sortes de fêtes, que j'ai cru à propos de ne pas augmenter le nombre des importuns. CLITIDAS. — Vous savez que votre présence ne gâte jamais rien, et que vous n'êtes point de trop en quelque lieu que vous soyez. Votre visage est bien venu partout, et il n'a garde

production écrite est très importante. En littérature, on a de la poésie, des romans, du théâtre, des textes de genre moins précis (fables, etc...). Tout cela est publié dans des livres, on en parle dans les journaux (les "gazettes" comme Le Mercure Galant) et souvent les écrivains font connaître leurs œuvres en les lisant eux-mêmes devant le public des salons. Les salons La vie sociale au XVIIe siècle, dans les couches élevées de la société, se passe à l'intérieur des demeures aristocratiques

heureuse. • COMEDIE-BALLET : pièce où la musique et la danse tiennent autant de place que  le  texte. Cette  forme de  spectacle  total a  été  inventée par Molière,  le plus souvent en collaboration avec le compositeur Lully, pour les fêtes de la cour de Louis XIV. Les  comédies-ballets  les plus  réussies  sont  celles où  les  intermèdes chantés  et  dansés  sont  bien  intégrés  à  l’action,  ont  une  raison  d’être  dans l’intrigue : Le Bourgeois gentilhomme

perruque l'on peut lire comme un habit théâtral, une parure. Et de fait, un peu à l'image des gravures de Jean Dieu de Saint-Jean, la mode est présentée non seulement comme un phénomène vestimentaire, mais aussi comme un jeu d’attitudes, une série de pantomimes (« change les traits ») étroitement associées au lieu où elles s’exercent et par tant d'artifices l'on ne reconnaît même plus qui se trouve sous ces « masques ». LA BRUYERE le redira lui-même, dans l'édition IV, à la remarque 3 de ce chapitre :