Fetes Galantes Pantomime

Paul Verlaine, Fêtes galantes FANTOCHES1 Scaramouche2 et Pulcinella3 Qu'un mauvais dessein4 rassembla Gesticulent, noirs sur la lune. Cependant l'excellent docteur Bolonais5 cueille avec lenteur Des simples6 parmi l'herbe brune. Lors sa fille7, piquant minois8, Sous la charmille9, en tapinois10, Se glisse, demi-nue, en quête De son beau pirate espagnol11, Dont un langoureux rossignol Clame la détresse à tue-tête. fantoches : Emprunt à l’italien « Fantoccini » : marionnettes qui exécutent des

semble plus modeste comme l’ indique le suffixe employé qui rappelle que pour être ambitieux, le chant se doit d’ être conscient de sa petitesse, ce ne sont que des petits airs d’ opéra. Ce recueil, plus que les autres, Poèmes saturniens et Fêtes galantes paraît dédié à la recherche d’ harmoniques car on y retrouve de nombreuses expressions musicales comme « Le chœur des petites voix » dans « Ariette I », « doux chants badins », « fin refrain incertain » dans « Ariette V », autant que la citation

*EL FEHSI *Commentaire* * 7/04/2010 MEHDI 1 ES 3 Les ‘Fetes galantes’_ _ est un receuil de poémes écrit par Paul Verlaine, poète francais du XIX ieme siecle. Dans ce receuil de poeme, il y en a 22 au total, ‘_Pantomime’_ est celui que nous allons etudier . Il constitue une sorte de pendant au poème liminaire, intitulé « Clair de lune », en présentant des personnages issus de la Commedia dell'arte que l'on retrouve ensuite dans d'autres poèmes du recueil, à travers une tonalité double,

éblouir par les formules syncopées qui remplissent la partition de vitalité et de plaisir : Darius Milhaud Scaramouche opus 165b Vif Stephen Coombs et Artur Pizarro, pianos HYPE CDA 67014 Une petite improvisation chantée et un petit numéro de pantomime en guise de tombée de rideau:Charlie Chaplin The original music from his movies Les temps modernes Chanson finale en charabia voix et compositions Charlie Chapin 5.2/ Auditions complémentaires ;. * .La représentation des personnages de la

impose le genre avec L'Europe galante en 1697. Le succès de la formule suscite de nombreux émules dont le plus fameux est Rameau avec Les Indes galantes qui content des aventures amoureuses dans plusieurs pays « exotiques » (Turquie,Perse,empire Inca,Amérique du Nord) sont à la fois un de ses chefs-d'œuvre et la composition la plus accomplie dans ce genre. Mais Rameau en compose plusieurs autres :Les Fêtes d'Hébé,Les Fêtes de Polymnie,Le Temple de la Gloire,Les Fêtes de l'Hymen et de l'Amour,Les Surprises

est apparu vers 1545 avec les premières troupes de comédie avec masques.        La Commedia dell'Arte est  un théâtre anti-littéraire: elle se joue non à partir d'un texte rédigé à l'avance, mais d'un simple canevas, d'un "scénario": par exemple un galant fait remettre un billet d'amour à une jeune fille à la barbe de son propre père, le grotesque Pantalon. A partir de là, les acteurs improvisent, construisent un dialogue. La pièce est ainsi une sorte de création collective. Dans ce système tout repose

dell’arte désignera un style de jeu, caractérisé notamment par la pratique de l’impromptu (on emploie aujourd’hui le terme d’improvisation) et la présence de personnages masqués. Héritières d’une tradition rurale qui remonte aux atellanes et aux pantomimes de la Rome antique, les troupes de la commedia dell’arte étaient, à l’origine, presque toutes itinérantes. Vouées au voyage comme les jongleurs et les marchands, elles parcouraient l’Italie dans tous les sens, dressant sur les places de simples

Les Fêtes galantes de VERLAINE Eléments d'interprétation Première interprétation Dans son second recueil de 22 poèmes, Verlaine s'inspire de Watteau et des autres peintres qui, au XVIIIe siècle surtout, ont évoqué les plaisirs d'une société élégante et frivole. Sous le nom de fêtes galantes, on désignait alors une variation sur le thème du théâtre : des personnages élégants se livrant à des songes amoureux et à des conversations tendres. A la différence des Poèmes saturniens, le livre n'est

Texte 11 Crépuscule (Apollinaire)OE : Modernité poétique. Texte 11 : « Crépuscule » (Suite de l’explication linéaire) La dédicace à Marie Laurencin a été commentée dans l’introduction et directement liée à la problématique. Rappel du plan : une partie par strophe, comme les 5 actes d’une tragédie. Crépuscule : passage du jour à la nuit donc au sens figuré mort, échec de l’amour. Strophe 1 : Ce premier quatrain d’octosyllabes dégage une atmosphère étrange, semblable à celle des tableaux

fois familier et étrange, qui mêle aux figures de théâtre celles, plus énigmatiques, de la sorcellerie et de la mort. Le poème, nourri d’influences picturales et théâtrales, se prête alors à une double lecture : à travers les tréteaux dressés d’une pantomime s’y lit une fable symbolique, dont la leçon pourrait être plus grave qu’on ne le croit. Problématique : Comment la rencontre entre le familier et l’étrange dans « Crépuscule » célèbre-t-elle finalement les pouvoirs de la poésie tout en invitant à